tag:blogger.com,1999:blog-620761630734470512024-03-05T08:58:35.192-08:00CINEMA SÉCULO XXOS GRANDES FILMES, ATORES, ATRIZES e DIRETORES DO SÉCULO XX.
OS TEXTOS SÃO EDITADOS DE LIVROS E REVISTAS SOBRE CINEMA. ESTE BLOG NÃO VISA LUCRO. A INTENÇÃO É SER UMA FONTE DE DADOS DE QUALIDADE SOBRE FILMES. POR FAVOR, NOTIFIQUE SE ALGUMA DAS SEQUÊNCIAS OU TRAILERS NÃO ESTIVER MAIS DISPONÍVEL.Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.comBlogger451125tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-65018061150464261842013-02-13T17:24:00.002-08:002013-02-13T17:24:35.059-08:00DUELO DE TITÃS (1959) - LAST TRAIN FROM GUN HILL<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xvRhOwPy8wX5znG7zR1vck3u3Y7AfFKm_i6rwaz_2MJDPdPa9s2HQedBYDJYENovz3B6c_If12rH6JY2yB8lgxmL1Kp3psPK7Hyq5UyWh2ilIq-P6l58ERItv1Uw-BedJHa7U-5k3w/s1600/duelo+de+tit%C3%A3s.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xvRhOwPy8wX5znG7zR1vck3u3Y7AfFKm_i6rwaz_2MJDPdPa9s2HQedBYDJYENovz3B6c_If12rH6JY2yB8lgxmL1Kp3psPK7Hyq5UyWh2ilIq-P6l58ERItv1Uw-BedJHa7U-5k3w/s400/duelo+de+tit%C3%A3s.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Xerife prende o assassino de uma índia e espera o trem para levá-lo à cidade onde será julgado, mas o criminoso é filho de um grande amigo seu, que fará o possível para evitar a viagem.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm04OROMGgxvfDCFEhyphenhyphenq_ZJZUZSwa40rByhzCcHd3VuZgzq3jlvlXZT951ww7Wl4tce6Z1bKKl_zgDHGJWdwptwgq5yXk3wJSY5jIFH3YusIag4U3S4siirqiFigk8WFpvz6R1ZFZOCQ/s1600/duelo+de+tit%25C3%25A3s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm04OROMGgxvfDCFEhyphenhyphenq_ZJZUZSwa40rByhzCcHd3VuZgzq3jlvlXZT951ww7Wl4tce6Z1bKKl_zgDHGJWdwptwgq5yXk3wJSY5jIFH3YusIag4U3S4siirqiFigk8WFpvz6R1ZFZOCQ/s400/duelo+de+tit%25C3%25A3s.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<span style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Trebuchet MS, Tahoma;">F</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aroeste cheio de suspense: até o final, fica-se na dúvida se o xerife consegue ou não pegar o trem. dirigido por John Sturges (que em seguida fez <i>Sete homens e um destino</i>) e estrelado por dois ases do gênero (Kirk Dougls e Anthony Quinn), retrata o período da implantação do lei e do desenvolvimento econômico no oeste.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVvsFvY20Cgl08ACYizaPn4ILrFEo0h_6ChAJvw2RKY1UuB4rSiJWExDL9kwyEnRBg2L0xZEWfKM6hyphenhyphenM8A8eP6EubItyJc7JsKU5AJw2A0a7KJOHqJUwkH8234mfpmVvjtpyEJAj4qw/s1600/duelo+de+tit%25C3%25A3s.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQVvsFvY20Cgl08ACYizaPn4ILrFEo0h_6ChAJvw2RKY1UuB4rSiJWExDL9kwyEnRBg2L0xZEWfKM6hyphenhyphenM8A8eP6EubItyJc7JsKU5AJw2A0a7KJOHqJUwkH8234mfpmVvjtpyEJAj4qw/s400/duelo+de+tit%25C3%25A3s.2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">A linda canção de Dimitri Tionkin é interpretada por Frankie Laine.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/l_qXQQZ2wHs/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l_qXQQZ2wHs&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/l_qXQQZ2wHs&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Tahoma; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></span>
<br />Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-15781906754686376992013-02-13T15:43:00.004-08:002013-02-13T15:43:50.180-08:00A GUERRA DO FOGO (1981) - QUEST FOR FIRE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtbhS33qoPvX28J9Ja6xY_Edk2kR2kSb5WmtZSCBBpFhPO1KoqXUoH9QkzMO03PN9YMa3wUKXkNSn5mRDUZk0rD-YDzu8EkFFVNr5pEYTxLnVjgWUfHlS4QV77qY0r2tUTtgTwII_jg/s1600/guerra+do+fogo.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtbhS33qoPvX28J9Ja6xY_Edk2kR2kSb5WmtZSCBBpFhPO1KoqXUoH9QkzMO03PN9YMa3wUKXkNSn5mRDUZk0rD-YDzu8EkFFVNr5pEYTxLnVjgWUfHlS4QV77qY0r2tUTtgTwII_jg/s400/guerra+do+fogo.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por causa de uma briga, apaga-se o fogo usado por uma tribo pré-histórica que não sabe como acendê-lo e tenta descobrir a origem das chamas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFZ_sxFofFD-LMFRKMwV4jRQRS7fMaljhtmdbbfxb5jrQ10N4DhQIB_UQgKRHWzjKMdBjIKCV4Ktd4VpxY9zUlOTXJB7-N_U-VvwANEeRYd12FVwBsbBXv4ZI9KSHBKALPQVEKPI2iw/s1600/guerra+do+fogo.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoFZ_sxFofFD-LMFRKMwV4jRQRS7fMaljhtmdbbfxb5jrQ10N4DhQIB_UQgKRHWzjKMdBjIKCV4Ktd4VpxY9zUlOTXJB7-N_U-VvwANEeRYd12FVwBsbBXv4ZI9KSHBKALPQVEKPI2iw/s400/guerra+do+fogo.2.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O diretor Jean-Jacques Annaud e o roteirista Gerard Brach acertaram em cheio neste épico quase antropológico, filmado no Quênia, Escócia, Islândia e Canadá, com suspense, humor e algumas cenas de sexo e violência.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMHWHgjdH95FxogLQ6DEv3NjH4OC7-0PsXwu6M6-CXQyZ8Xo0HzFYueNmV7Rsz8LUy58F30EIQ2gZRYPGtyF5C0JGHe7FR7zfdkhfbzVbkHtlpyZbTvhhH4YDVikhqJ_6dkM1NvSARMg/s1600/guerra+do+fogo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMHWHgjdH95FxogLQ6DEv3NjH4OC7-0PsXwu6M6-CXQyZ8Xo0HzFYueNmV7Rsz8LUy58F30EIQ2gZRYPGtyF5C0JGHe7FR7zfdkhfbzVbkHtlpyZbTvhhH4YDVikhqJ_6dkM1NvSARMg/s400/guerra+do+fogo.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A linguagem é uma criação pesquisada por Anthony Burgess (<i>A laranja mecânica</i>), os gestos sendo coreografados por Desmond Morris e a rica maquiagem levou o Oscar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gSWjkYAjAzA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-68227152908195393182013-02-03T17:56:00.001-08:002013-02-03T17:57:02.249-08:00SUSPIRIA (1977)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3UXyAUcWJTYtwvfPCSOX3EA1U6GjUKZA2cXVAAkxmtAqiFkTtZHsA5tPRFbLfn1xOI0QzOurIEKKUTx9V9ZznI52V6MvBjTmldeWcNzR2T_Hu6tOybFwk9erZZ3BROiqizl2F9NUdA/s1600/suspiria.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3UXyAUcWJTYtwvfPCSOX3EA1U6GjUKZA2cXVAAkxmtAqiFkTtZHsA5tPRFbLfn1xOI0QzOurIEKKUTx9V9ZznI52V6MvBjTmldeWcNzR2T_Hu6tOybFwk9erZZ3BROiqizl2F9NUdA/s400/suspiria.3.jpg" width="400" /></a></div>
<span id="goog_2125544335"></span><span id="goog_2125544336"></span><br /></div>
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Suzy é uma jovem americana chega em Fribourg para fazer cursos em uma academia de dança de prestígio. A atmosfera do lugar, estranho e perturbador, acaba surpreendendo a garota. Quando uma jovem estudante é assassinada, Suzy entra em estado de choque. A jovem descobre que o local já foi a casa de uma bruxa conhecida como a Mãe dos Suspiros.</div>
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<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7BW6bmsDI8FEne_5foN75K3CrlAOQaXlmJp9o-p2JqQ56Yyvb5aHY4UaVQkb97hXURjWceWfuGkOpu6RoqZRQnnO2uxnzXrYU4HzFRuUfMhjIducjTyqHEfQ2JLeJYwT95-EiSEK75g/s1600/suspiria.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7BW6bmsDI8FEne_5foN75K3CrlAOQaXlmJp9o-p2JqQ56Yyvb5aHY4UaVQkb97hXURjWceWfuGkOpu6RoqZRQnnO2uxnzXrYU4HzFRuUfMhjIducjTyqHEfQ2JLeJYwT95-EiSEK75g/s400/suspiria.1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Suspiria, de Dario Argento, começa como se fosse um giallo (ficção pulp) italiano - com uma série de assassinatos espetaculares realizados com a qualidade barroca de um musical. Mas Argento logo muda o passo, revelando um mundo não de assassinos usando luvas ou máscaras, mas de forças sobrenaturais, magia negra e bruxas malignas. </div>
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<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7CrB_GiV-i65P7WzRwRaTkKxLtcAeNQzX2ezaWjlvpCLqe0vpOcjZdG2_YF9xwXY-sHyOJ0BoASQZEVWyHwFBzc7d5dJHV_8ecGEum7RCD36U2I-6Tp9p4f6ICoFLx5iqEdJOoiA2A/s1600/suspiria.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7CrB_GiV-i65P7WzRwRaTkKxLtcAeNQzX2ezaWjlvpCLqe0vpOcjZdG2_YF9xwXY-sHyOJ0BoASQZEVWyHwFBzc7d5dJHV_8ecGEum7RCD36U2I-6Tp9p4f6ICoFLx5iqEdJOoiA2A/s400/suspiria.2.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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Suspiria transcorre em um cenário classicamente gótico - uma velha academia de dança. A verdadeira natureza do que é ensinado lá nos é revelada em uma chuva de larvas que cai sobre as meninas numa tarde. Enquanto o público e a estudante-protagonista Susy Banion (Jéssica harper) são transportados por sinais de revelações misteriosas e esotéricas, a intensa matriz de choques e efeitos audiovisuais de Suspiria se mantém no limite de se tornar insuportável. Essa é a textura de todo o filme, não só em suas grandiosas mortes surreais mas também em seus gestos mais ínfimos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZoCt30W8ul6yQ5xzhdPLRrusuen17ZSzRuqMznd1fMCxaeOJ09U5ZAmiqVlUTgM0TsLj5TC3VK3CrgBsDyU7J1MWFV63dyfXzlx5TVecyIdkO8NseVhHFwKNYI6CAv8_pNNLU4qRzVg/s1600/suspiria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZoCt30W8ul6yQ5xzhdPLRrusuen17ZSzRuqMznd1fMCxaeOJ09U5ZAmiqVlUTgM0TsLj5TC3VK3CrgBsDyU7J1MWFV63dyfXzlx5TVecyIdkO8NseVhHFwKNYI6CAv8_pNNLU4qRzVg/s400/suspiria.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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O filme de Argento destaca-se até mesmo entre os melhores de seu gênero pela intensidade da experiência de observá-lo e também de ouvi-lo, graças a uma trilha sonora quase excessiva criada pelo diretor e seus frequentes colaboradores, o grupo de rock Goblin. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rlww8Yk2ASY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-54541592622376595042013-02-02T08:44:00.000-08:002013-02-02T08:44:07.917-08:00A BELA E A FERA (1946) - LA BELLE ET LA BÊTE<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0R2hTRkCSTvl-ZOYUxYiKikRp5j-YNnCaEkkhP7Er8VQmOqNDy_0e_T2DQL0iNjw4I2NuRtmCcVVRN3bs0gMWV2GGkhuSzDbsr45pSxQOEG4qUsjzsbblxR2S51mvTF89UMjweYUarg/s1600/bela+e+a+fera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0R2hTRkCSTvl-ZOYUxYiKikRp5j-YNnCaEkkhP7Er8VQmOqNDy_0e_T2DQL0iNjw4I2NuRtmCcVVRN3bs0gMWV2GGkhuSzDbsr45pSxQOEG4qUsjzsbblxR2S51mvTF89UMjweYUarg/s400/bela+e+a+fera.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
Jean Cocteau filmou este filme em 1946, portanto bem antes do desenho da Disney de 1991 e muito antes que a Fera começasse a distribuir autógrafos em Orlando. Trata-se de um dos filmes mais mágicos já realizados. Antes dos dias dos efeitos especiais de computador, a fantasia sobrevive aqui com tomadas cheias de truques e estonteantes efeitos, criando a Fera como um homem solitário, confundido com um animal. Cocteau, um poeta surrealista, nas estava fazendo um "filme infantil", mas sim adaptando um clássico conto francês.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglh9KWXIqflZ0MywPsfeMy9yhppvpoD8xGDQtOu_Rkss4hQmPMT-XIbBaJzmXWM_9nMWDtK7NFi3qSDOI-HitAl7DDv5qthOogle-DJVwPHT6a9ZW9Zh9iJBQ4RL2tWLRUyzGSpT-ydA/s1600/bela+e+a+fera.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglh9KWXIqflZ0MywPsfeMy9yhppvpoD8xGDQtOu_Rkss4hQmPMT-XIbBaJzmXWM_9nMWDtK7NFi3qSDOI-HitAl7DDv5qthOogle-DJVwPHT6a9ZW9Zh9iJBQ4RL2tWLRUyzGSpT-ydA/s400/bela+e+a+fera.1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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Aqueles que estiverem familiarizados com o desenho de 1991 reconhecerão alguns elementos da história, mas certamente não o seu espírito. Cocteau lançara mão de um cenário fantasmagórico e com obscuros símbolos freudianos, a fim de instigar emoções que fervilham no subconsciente dos seus personagens. Pensem a respeito da extraordinária tomada na qual Bela aguarda, na mesa de jantar do castelo, a primeira aparição da Fera. Ele aparece por trás dela e se aproxima silenciosamente. Ela percebe a sua presença e começa a reagir de uma forma que alguns espectadores descrevem como medo, muito embora lembre claramente um orgasmo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiavxOLQsnyQVYsF7u7qOAFzblzHzRC8YOOGofralMWQn4kEa_L3q-ygAhu8HqC3KKq4zOjHt-xeCLeRu4Blx6GKhAtqtx4Ihv4NpO3OsuwXEfIcG8Ao5jSJz7nKrdUcAEqNCRPZOgkXw/s1600/bela+e+a+fera.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiavxOLQsnyQVYsF7u7qOAFzblzHzRC8YOOGofralMWQn4kEa_L3q-ygAhu8HqC3KKq4zOjHt-xeCLeRu4Blx6GKhAtqtx4Ihv4NpO3OsuwXEfIcG8Ao5jSJz7nKrdUcAEqNCRPZOgkXw/s400/bela+e+a+fera.4.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
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A moradia da Fera é uma das mais estranhas apresentadas num filme, um cruzamento de Xanadu com Salvador Dalí. Seu hall de entrada está coberto com candelabros agarrados por braços humanos que saem por entre as paredes. As estátuas estão vivas e seus olhos acompanham os movimentos dos personagens. As passagens e as portas se abrem sozinhas. assim que Bela entra nos domínios da Fera, ela parece flutuar, sonhadoramente, alguns centímetros acima do solo. Mais tarde, seus pés parecem não se mover mais, mas deslizam, como se estivessem sendo levados por uma força magnética.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvJXVKO0eKXVOZmlqfk9SGkPwt_DipciN68oDamAjzrW2MYRp8XQBQ2cwUaT3WLRdR4m3H4CNPpBw3tfVWgN4WfsWO34PPq69NaT4uk-ZBist8DmwCg-3dq91vZn9PN6Vpf-HCXJxaA/s1600/bela+e+a+fera.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvJXVKO0eKXVOZmlqfk9SGkPwt_DipciN68oDamAjzrW2MYRp8XQBQ2cwUaT3WLRdR4m3H4CNPpBw3tfVWgN4WfsWO34PPq69NaT4uk-ZBist8DmwCg-3dq91vZn9PN6Vpf-HCXJxaA/s400/bela+e+a+fera.2.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jean Cocteau nunca se intitulou um cineasta. Ele se considerava um poeta; o cinema era uma das muitas formas de arte que abraçou no decorrer de sua carreira. No entanto, mesmo que Cocteau se visse como um poeta em vez de um "mero" cineasta, sua visão brilhante e visionária desta história clássica certamente mostrou que os dois títulos não se excluíam mutuamente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mMNMMdW5MA4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-50292401092011669372013-01-27T08:21:00.002-08:002013-01-27T08:21:29.401-08:00ROBIN E MARIAN (1976) - ROBIN AND MARIAN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2FMngZygR02SrpF_GCRhAKmgcL2-l6OGQv-d4OQ3Sc-6LHL6duGLu_i3niPgpH35OWcPCUpLm62lmUNLsWNAGIU-5tkL73ZZadiqg-9cwAAnsttUMll6PKMdJU311uETbPanJqpM0Q/s1600/robin+e+marian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-2FMngZygR02SrpF_GCRhAKmgcL2-l6OGQv-d4OQ3Sc-6LHL6duGLu_i3niPgpH35OWcPCUpLm62lmUNLsWNAGIU-5tkL73ZZadiqg-9cwAAnsttUMll6PKMdJU311uETbPanJqpM0Q/s400/robin+e+marian.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Na Idade Média, Robin Hood (Sean Connery) retorna à Floresta de Sherwood já envelhecido, após anos de exílio, e reencontra sua amada Lady Marian (Audrey Hepburn) num convento; reata seu romance e enfrenta mais uma vez seus eternos inimigos.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqsht5l9Rgss1nH_8M0UGmqMqUPIXLTB40oWiKFw2LEMH2hm-T2v8b510tXUiD-aEn9ozX71QfInpPTCKGxUZE7drDlQ6anqwPw3Vb6LcUgoWdf1Sftf_syC9cLzkexZVV4sFMgRzTw/s1600/robin+e+marian+2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqsht5l9Rgss1nH_8M0UGmqMqUPIXLTB40oWiKFw2LEMH2hm-T2v8b510tXUiD-aEn9ozX71QfInpPTCKGxUZE7drDlQ6anqwPw3Vb6LcUgoWdf1Sftf_syC9cLzkexZVV4sFMgRzTw/s400/robin+e+marian+2.png" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;">Escrita por James Goldman, esta versão livre e bem-humorada da lenda de Robin Hood ousa imaginar como seriam os heróis no seu crepúsculo, em interpretações notáveis de Connery e Hepburn.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0aKWXl6UkdbMYToDp0ifoRGQIVU15HpD6KAG_bgaoGsH4YdguhA4VR27m6jGQawXjATytrb79fKms-ZU8Kyz6X1cke_2oUoFec340YIYnvxWsviPV2Scc3uTvs9X9k9_In9hs_EKtA/s1600/robin+e+marian+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA0aKWXl6UkdbMYToDp0ifoRGQIVU15HpD6KAG_bgaoGsH4YdguhA4VR27m6jGQawXjATytrb79fKms-ZU8Kyz6X1cke_2oUoFec340YIYnvxWsviPV2Scc3uTvs9X9k9_In9hs_EKtA/s400/robin+e+marian+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Um dos melhores trabalhos do diretor Richard Lester, que pouco antes fez duas outras boas aventuras de época: <i>Os três mosqueteiros</i> (1974) e <i>A vingança de Milady</i> (1975).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BKPVGIdJr-k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-85392450142725774882013-01-26T19:19:00.001-08:002013-01-26T19:19:12.897-08:00BLADE RUNNER, O CAÇADOR DE ANDRÓIDES (1982) - BLADE RUNNER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72OzwxSAjz1ZdTK_reLzbAYpd_xjXuaPuZHkYTjfmGbDb6QRpo_XHqj20yIpiFyOOHz-cBGxoPdaw5DUCZtKo4hIGIH5_C_PvbCgKNwjgsGgSoQeJT97WyvApH5NitxKrfGjWJK-YWg/s1600/blade+runner+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj72OzwxSAjz1ZdTK_reLzbAYpd_xjXuaPuZHkYTjfmGbDb6QRpo_XHqj20yIpiFyOOHz-cBGxoPdaw5DUCZtKo4hIGIH5_C_PvbCgKNwjgsGgSoQeJT97WyvApH5NitxKrfGjWJK-YWg/s400/blade+runner+3.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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</div>
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No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner chamado Deckard (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidWb-agjaGJpHwWw4DDA4Z-BAE0UgjnFS8dTD701vug5DfSqxDkZWGn5J0oxmE63Q9f8OrtLWwjpreh7bGZ9KKfBugV6RSSg5IeQxtMqpeOLAdd1ziTs06Omhp1vSlszfLJT_H2Zbjzg/s1600/blade+runner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidWb-agjaGJpHwWw4DDA4Z-BAE0UgjnFS8dTD701vug5DfSqxDkZWGn5J0oxmE63Q9f8OrtLWwjpreh7bGZ9KKfBugV6RSSg5IeQxtMqpeOLAdd1ziTs06Omhp1vSlszfLJT_H2Zbjzg/s400/blade+runner.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Escrito em 1968, o livro <i>Do androids dream of eletric sheep?</i>, do autor de ficção científica Philip K. Dick, levou 14 anos para chegar ao cinema, e outra década se passou até que a espantosa verão cinematográfica do diretor Ridley Scott fosse oficialmente reconhecido como uma obra-prima do gênero. O filme de 28 milhões de dólares não foi bem recebido em seu lançamento e se tornou fracasso financeiro.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNqEm_vesL96MAD8okJ2N5SUEZ0w8gK9ndXC0QO2cBEAFLTsQ45VqKRhBbkyLhkif5bEURRzE-DgCGG66DfvL43tp_hDuoj51twE6vRyRLUKxbMBptEw_dfuwZZben-pNHOvVRHfOKA/s1600/blade+runner+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSNqEm_vesL96MAD8okJ2N5SUEZ0w8gK9ndXC0QO2cBEAFLTsQ45VqKRhBbkyLhkif5bEURRzE-DgCGG66DfvL43tp_hDuoj51twE6vRyRLUKxbMBptEw_dfuwZZben-pNHOvVRHfOKA/s400/blade+runner+2.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Há livros inteiros dedicados à história por trás do filme.Foi uma produção difícil em todos os sentidos, com vários casos de ressentimentos no estúdio - Harrison Ford, o ator principal, supostamente não gostava de sua parceira Sean Young, a equipe de produção fez camisetas que expressavam sua irritação com o cronograma penoso de produção e, pior, Harrison Ford e Ridley Scott não se entendiam. Ford pouco comentou sobre o filme após sua estréia e disse apenas que foi o mais difícil que já tinha feito.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGu9BaS3v2HV3wlmt8Lh9CuHGRikEhd71kft5VUJy4TwCRPjVGQHWdetgEHjB5HFLjlNZsvb1c66peJfTE8NKyiFkAy7CSqt9iuPQDO_R8_dajabmOtyL7U-6YyNUmMeVAwQRbO1DEdQ/s1600/blade+runner+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGu9BaS3v2HV3wlmt8Lh9CuHGRikEhd71kft5VUJy4TwCRPjVGQHWdetgEHjB5HFLjlNZsvb1c66peJfTE8NKyiFkAy7CSqt9iuPQDO_R8_dajabmOtyL7U-6YyNUmMeVAwQRbO1DEdQ/s400/blade+runner+5.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O resultado, entretanto, foi um filme fantástico. Merecidamente elogiado pelo desenho de produção espetacular, a visão de Scott de uma Los Angeles em 2019 sombria e iluminada por néon, com suas ruas superpovoadas e chuva ácida contínua, tornou-se paradigmática. Cheio de simbolismo, <i>Blade Runner</i> gerou muito debate ao longo dos anos: alguns dizem que o filme fala subliminarmente sobre religião, citando exemplos como a cena em que o replicante Roy Batty (Rutger Hauer) fura sua mão com um prego como uma representação da crucificação, e com Tyrell (Joe Turkel), criador dos replicantes, servindo como a figura de Deus, supervisionando todas as suas criações.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ChbIhCARHpyrTX3-sJ6r9i1XzMGEK9EqY2pUZosl6I2hyphenhyphen9vSr_CaW7nim2pZURmTQJlwxrGMWarIxJerswIrjBx8FOvgxiQbhh4dHBFe8YzJWp3NjffFn9IOYxCkp6wfsfKoJG-D6w/s1600/blade+runner+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ChbIhCARHpyrTX3-sJ6r9i1XzMGEK9EqY2pUZosl6I2hyphenhyphen9vSr_CaW7nim2pZURmTQJlwxrGMWarIxJerswIrjBx8FOvgxiQbhh4dHBFe8YzJWp3NjffFn9IOYxCkp6wfsfKoJG-D6w/s400/blade+runner+6.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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É difícil imaginar se o filme teria o mesmo impacto com outro diretor (antes de Scott, Adrian Lyne, Michael Apted e Robert Mulligan foram sondados e Martin Scorsese tinha se interessado pelos direitos do livro em 1969). Para o papel principal, os nomes descartados incluíram Cristopher Walken e até Dustin Hoffman. A mistura de ficção científica no século XXI com os filmes noir de detetive dos anos 40 feita por Scott resultou em uma distopia ácida, ainda que Ford, no papel do homem enviado para "aposentar" (isto é, executar) os anfróides que retornaram à Terra em busca do seu criador, não tenha gostado de "ficar por perto para servir de foco aos cenários de Ridley", como declarou a um jornalista em 1991. os eventuais conflitos, contudo, funcionaram perfeitamente bem para a trama.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEWmKoas_XjSRqh6ljD6IVLIF0M32cH4BV54HQEm346f8gXn3kV-Ks6XSaid9WK1o7HA1SnRyhG0eJHM1nDQPipg6AaO4cdwX5QHlPnIGxYd4CCwvh0yXW49G8W2JstyHepf_z5_kUw/s1600/blade+runner+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEWmKoas_XjSRqh6ljD6IVLIF0M32cH4BV54HQEm346f8gXn3kV-Ks6XSaid9WK1o7HA1SnRyhG0eJHM1nDQPipg6AaO4cdwX5QHlPnIGxYd4CCwvh0yXW49G8W2JstyHepf_z5_kUw/s400/blade+runner+4.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Uma das razões pelas quais <i>Blade Runner</i> tem tantos seguidores como filme cult é a existência de mais de uma versão - a Versão do Diretor tem cenas adicionais e deixa de fora a narração de Ford, bem como o final imposto pelo estúdio. Outra razão é o debate interminável sobre o próprio Deckard ser ou não um replicante. Qualquer que seja a resposta - Scott, ao menos uma vez, já sugeriu que Deckard era de fato um andróide - <i>Blade Runner</i> continua sendo um dos filmes de ficção científica visualmente mais impressionantes já feitos.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KPcZHjKJBnE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-29969315270720311932013-01-23T18:19:00.001-08:002013-01-23T18:19:10.170-08:00BOB, O JOGADOR (1956) - BOB LE FLAMBEUR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTComykUAIhMBLk_jQsCTwAAoDD5eHLiU0rxso462QSePB-TqQzGA2mnAnOdxPuNpPFwB5xlr6POR2zVzByXiA-w_tslC5BlHAN5nukw-WLEkHJxL-cAFb4HknVNQYjt5IySoKdFknA/s1600/bob+o+jogador.2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqTComykUAIhMBLk_jQsCTwAAoDD5eHLiU0rxso462QSePB-TqQzGA2mnAnOdxPuNpPFwB5xlr6POR2zVzByXiA-w_tslC5BlHAN5nukw-WLEkHJxL-cAFb4HknVNQYjt5IySoKdFknA/s400/bob+o+jogador.2.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Em decadência financeira, Bob (Roger Duchesne), um velho gangster viciado em jogos decide roubar um Cassino em Deauville, mas a polícia fica sabendo de seus planos.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwGnVI8yh0Ty1tDNTMASh_qWGElZn4I0wysFtk6ceWVDN6OnEJSJo2bxE1UocGhsAgQ_4UT2WKD3H1DFq9ggJTuUc-8iiD8rpZD7s30rrVHWy5rb8tJSUCJmgQx_2rYc5hEK7IF4n1g/s1600/bob+o+jogador.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwGnVI8yh0Ty1tDNTMASh_qWGElZn4I0wysFtk6ceWVDN6OnEJSJo2bxE1UocGhsAgQ_4UT2WKD3H1DFq9ggJTuUc-8iiD8rpZD7s30rrVHWy5rb8tJSUCJmgQx_2rYc5hEK7IF4n1g/s400/bob+o+jogador.5.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /><span style="text-align: justify;">Antes da nouvelle vague, antes de Godard, Truffaut e Chabrol, antes de Belmondo colocar o cigarro na boca com um movimento suave e caminhar pelas ruas de Paris como um gângster de Hollywood, houve Bob. Bob, o jogador, Bob, o gastador, Bob, a lenda de Montmartre, de estilo tão frio, honra tão forte, tão infeliz no jogo que até os policiais gostavam dele. Bob, cabelos brancos alisados para trás, terno e gravata pretos, capa de chuva, Packard conversível. Bob, que no primeiro dia do filme ganha muito dinheiro nas corridas, depois perde tudo na roleta e fica sem um tostão. Novamente quebrado.</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5gVenD5ksNSyqdc9HN6zYIHZiqfi8pHgtHNer4BYtr0Dt7TUUD9fNyuKLTaBDwJgrSPdskKjasMayAqmzrP2M0npDkIl9mR9J8kWYQpWrMzCLxSutm0ywnKM9hrrJzE9HO8rOI60IQ/s1600/bob+o+jogador.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5gVenD5ksNSyqdc9HN6zYIHZiqfi8pHgtHNer4BYtr0Dt7TUUD9fNyuKLTaBDwJgrSPdskKjasMayAqmzrP2M0npDkIl9mR9J8kWYQpWrMzCLxSutm0ywnKM9hrrJzE9HO8rOI60IQ/s400/bob+o+jogador.4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bob, o jogador, de Jean-Pierre Melville, tem o direito de reivindicar o título de primeiro filme da nouvelle vague francesa.Daniel Cauchy, que representa Paolo, um jovem e inexperiente amigo de Bob, lembra que Melville filmou algumas cenas na locação usando uma câmera portátil apoiada sobre uma bicicleta de entragas, "que Godard usaria em Acossado, e isso anos antes de Godard". Melville enfrentava dificuldades financeiras e dizia aos atores que não havia dinheiro para pagá-los, mas que deveriam ficar de prontidão para filmar a qualquer momento. "Agora eu tenho dinheiro exatamente para três ou quatro dias", disse ele a Cauche, "e depois filmaremos quando pudermos".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCo9jd-O8i71aSoT3GTzAMn1uqtJ0ibPl1r8UiJB3awHjraJK917N5DcVDevmZvPtLgwKujwMZmcygscCPh4GQIe5i2PYjOJTINecc5l0fJxIQtq4W0rGJKrjElHsUk132XM_XEEstjQ/s1600/bob+o+jogador.1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCo9jd-O8i71aSoT3GTzAMn1uqtJ0ibPl1r8UiJB3awHjraJK917N5DcVDevmZvPtLgwKujwMZmcygscCPh4GQIe5i2PYjOJTINecc5l0fJxIQtq4W0rGJKrjElHsUk132XM_XEEstjQ/s400/bob+o+jogador.1.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O filme tornou-se lendário, mas não foi visto durante anos e só recentemente a carreira de Melville começou a atrair a atenção. Melville era cool, no sentido que a palavra tinha nos anos 50. Em Bob, seus personagens movem-se entre covis de jogo e cabarés e , segundo a narrativa de Melville, "naqueles momentos entre a noite e o dia...entre o céu e o inferno".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5Hd_Hrlw6FQAQ0abcHBkaFtvi1c0uOSmgJGgEUqbDmh_Keqq8dHruhp39wBFSbHO2Lp00WJDOlZOLZZor4d2gVwtXlrtzlcex2-c0_akIuCJ9BAPZXHwZNCDXG15bX56U6lb7KmPyw/s1600/bob+o+jogador.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM5Hd_Hrlw6FQAQ0abcHBkaFtvi1c0uOSmgJGgEUqbDmh_Keqq8dHruhp39wBFSbHO2Lp00WJDOlZOLZZor4d2gVwtXlrtzlcex2-c0_akIuCJ9BAPZXHwZNCDXG15bX56U6lb7KmPyw/s400/bob+o+jogador.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Melville (1917-1973) nasceu com o sobrenome Grumberg (ou Grumbach, segundo outras fontes). Mudou seu nome para Melville porque admirava o autor de Moby Dick. Amava tudo o que fosse norte-americano. Não cansava de ver filmes norte-americanos, visitou os Estados Unidos, realizou um filme em Nova York (<i>Deux Hommes dans Manhattan</i>) e Cauchy recorda que "dirigia um carro norte-americano, usava chapéu norte-americano e óculas ray-ban; ouvia Glenn Miller no rádio do carro, sempre sintonizado na Armed Forces Network". Melville respirava filmes de gângsteres norte-americanos. Porém, quando realizou seus filmes, não os fez como imitações de Hollywood, mas impregnou-os de subentendidos e de uma sensação de distanciamento: seus personagens precisam de poucas palavras porque transmitem muito sem falar, em especial quando se trata do que deve ser feito, como e por que deve ser feito.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SsZbBQJjJJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-79934429267229769562013-01-20T18:07:00.001-08:002013-01-20T18:07:25.180-08:00A ÚLTIMA LOUCURA DE MEL BROOKS (1976) - SILENT MOVIE<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehvZh_Iq_7tSS7wgymtd_QtWvGPg5Ur_8iYAmH-R26rwtu1tAOjKZHS3YffevnjqRLDULuXk7489rVaqzSW4YoNOLQeJs5ysNXvXlVDgszSALo4hyphenhyphen5snRmDjAhiSS_pfAoH9HKAu-Sw/s1600/silent+movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehvZh_Iq_7tSS7wgymtd_QtWvGPg5Ur_8iYAmH-R26rwtu1tAOjKZHS3YffevnjqRLDULuXk7489rVaqzSW4YoNOLQeJs5ysNXvXlVDgszSALo4hyphenhyphen5snRmDjAhiSS_pfAoH9HKAu-Sw/s400/silent+movie.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cineasta decadente e alcoólatra e seus amigos vão atrás dos estúdios em busca de financiamento para uma superprodução de um filme mudo, em plena época do cinema falado. Eles vão atrás de estrelas ao mesmo tempo em que os donos dos estúdios tentam demovê-los da idéia absurda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBZgRwrOpk3qaNSE1RwQOnIF5wv8bY7yWG1NXLn_5X2fiq7YETDp69l_U7SdxzB-wB53lxDImwtt9u_sDDuiBG7fRnf4vKo5qj9vWrahH3fSkdrIkMiMqcAwXVRFWpm1-nBmq2zAzPA/s1600/silent+movie.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBZgRwrOpk3qaNSE1RwQOnIF5wv8bY7yWG1NXLn_5X2fiq7YETDp69l_U7SdxzB-wB53lxDImwtt9u_sDDuiBG7fRnf4vKo5qj9vWrahH3fSkdrIkMiMqcAwXVRFWpm1-nBmq2zAzPA/s400/silent+movie.2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A constelação de atores que aparecem em pontas (Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minelli, entre outros) ajuda a manter o interesse pela trama insólita, que em ótimas piadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZz99nut4xQV_uA7ZuWYzPgKuSvgdiZ44clzlx6A_-W-xjhf-EpIehkHm9zoy5jhgJ9TjbBPCygaosyKPVaw0aghAlggbwK0EMvLekL5zFV-X_bjLZAuc9rawvOtOh0PVd7YNGIQGSw/s1600/silent+movie.1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZz99nut4xQV_uA7ZuWYzPgKuSvgdiZ44clzlx6A_-W-xjhf-EpIehkHm9zoy5jhgJ9TjbBPCygaosyKPVaw0aghAlggbwK0EMvLekL5zFV-X_bjLZAuc9rawvOtOh0PVd7YNGIQGSw/s400/silent+movie.1.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O filme é sonoro, mas não há diálogos, e a única palavra emitida é um "não", dita (ironicamente) pelo famoso mímico Marcel Marceau.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nEvCJ1Hvibw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-55095030072436156422013-01-20T11:02:00.000-08:002013-01-20T11:02:02.346-08:00MEU PÉ ESQUERDO (1989) - MY LEFT FOOT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0B0f6rzAfvsr_CxdpD-49iUzXLt7HUkybjln4RT_9Ic1dc0YFdLO_7ViJQFPOcSMwuaVlgqyTOUfJIKbRGp3OpOwCGvlDbAwJ-72KccXO3PZnDc26JXnyx-G0frjPPUybBn5G8AyuKg/s1600/meu+pe+esquerdo+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0B0f6rzAfvsr_CxdpD-49iUzXLt7HUkybjln4RT_9Ic1dc0YFdLO_7ViJQFPOcSMwuaVlgqyTOUfJIKbRGp3OpOwCGvlDbAwJ-72KccXO3PZnDc26JXnyx-G0frjPPUybBn5G8AyuKg/s400/meu+pe+esquerdo+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Christy Brown (Daniel Day-Lewis), o filho de uma humilde família irlandesa, nasce com uma paralisia cerebral que lhe tira todos os movimentos do corpo, com a exceção do pé esquerdo. Com apenas este movimento Christy consegue, no decorrer de sua vida, se tornar escritor e pintor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAY7k58yUCOZGq7EWA8WYnn0HXd0B7lV04pwbns13c1qqxTq8j0jKX0VYuFbiCr_8sG5n7K7LzE_Slhh5T1jN686CnfQrEDxpR5s61I8hI1-36kG8RDsgx67lYreqMLPyTOlwFiSjxQ/s1600/meu+pe+esquerdo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAY7k58yUCOZGq7EWA8WYnn0HXd0B7lV04pwbns13c1qqxTq8j0jKX0VYuFbiCr_8sG5n7K7LzE_Slhh5T1jN686CnfQrEDxpR5s61I8hI1-36kG8RDsgx67lYreqMLPyTOlwFiSjxQ/s400/meu+pe+esquerdo+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Apesar do forte potencial para depressão sentimentalista, Meu pé esquerdo acabou sendo uma celebração surpreendentemente divertida, natural e enriquecedora sobre o irlandês Christy Brown. Daniel Day-Lewis está arrebatador em um papel tão distante quanto possível de seu esteta afetado em Uma janela para o amor (1986) ou do oportunista de Minha adorável lavanderia (1985).</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7ipggzLJSOZPouWrXKzPwPggYek6Wh7MwYdtz7HoWzLO-DORtJZnLL4q9EGBRQH58eyNDCuRwbuQcFSDRKtdhZcSysbVf_d9Ipwthqq6gsyndEaCX3UjjWh3GrTjItYyzubrDmnoCQ/s1600/meu+pe+esquerdo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF7ipggzLJSOZPouWrXKzPwPggYek6Wh7MwYdtz7HoWzLO-DORtJZnLL4q9EGBRQH58eyNDCuRwbuQcFSDRKtdhZcSysbVf_d9Ipwthqq6gsyndEaCX3UjjWh3GrTjItYyzubrDmnoCQ/s400/meu+pe+esquerdo.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O diretor estreante Jim Sheridan consegue uma autêntica façanha: deu emoção e dignidade a uma história que poderia facilmente descambar para o melodrama apelativo. Ele não se esquiva de mostar a tragédia e a raiva na vida de Christy, um espírito sagaz confinado à cadeira de rodas e submetido a humilhações diárias. A impressão geral desse homem, contudo, nos deixa um admirável sentido do milagre da vida e da formidável energia de Christy. Isso é ressaltado pela qualidade mágica infundida nos menores incidentes, como o fascínio demonstrado pelo personagem, ainda criança, quando é levado pelos irmãos e irmãs às brincadeiras de Halloween pelas ruas.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnZEjGrT0WytwrwuxaZxs9HOhHhOgdAwwtsCqTn5_ptda8eipNj-BXIf6R7k7bdZCvPkrWmGtL3BWmg3E5EJ9FNJiF43HvfzNSBkZ-LCMLiaZ5FCL0x-CN9I_IR19IH5Yea4C0FwS1Q/s1600/meu+pe+esquerdo+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnZEjGrT0WytwrwuxaZxs9HOhHhOgdAwwtsCqTn5_ptda8eipNj-BXIf6R7k7bdZCvPkrWmGtL3BWmg3E5EJ9FNJiF43HvfzNSBkZ-LCMLiaZ5FCL0x-CN9I_IR19IH5Yea4C0FwS1Q/s400/meu+pe+esquerdo+3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
O famoso pé esquerdo, única parte do corpo que ele podia controlar, é central em diversas piadas, bem como em episódios dramáticos: Christy salva a vida de sua mãe, faz gols, pinta, derruba um adversário em uma briga de bar, tenta o suicídio, assenta tijolos e digita sua autobiografia, tudo com o pé esquerdo. Daniel Day-Lewis acabou sendo o vencedor de um Oscar que não poderia lhe ser negado. Tendo dominado as dificuldades físicas de lidar com um corpo tão tortuoso e com a fala defeituosa, ele nos dá o retrato de um homem cuja perspicácia lhe traz pouco alívio, mas cujo humor, desejo sexual e total teimosia iluminam aquilo que poderia ter sido apenas angustiante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uLyXmqUMO5s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-29051816735008795482013-01-19T19:04:00.001-08:002013-01-19T19:04:29.826-08:00A DAMA OCULTA (1938) - THE LADY VANISHES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1Og68TcTHR5lnHjRycKJFvIizFjuRHBi7Bl-1-XXugUqJElJhtiNth7SukhE5XCgjap5jxfQP9VtFsswXyoXDxhN_OXr-cnGTsTgLOI_3zghqZeyZ3ezYNLnz7Hh1yYYxWB5QjeHMw/s1600/DAMA+OCULTA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje1Og68TcTHR5lnHjRycKJFvIizFjuRHBi7Bl-1-XXugUqJElJhtiNth7SukhE5XCgjap5jxfQP9VtFsswXyoXDxhN_OXr-cnGTsTgLOI_3zghqZeyZ3ezYNLnz7Hh1yYYxWB5QjeHMw/s400/DAMA+OCULTA+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Através de uma música,mensagem em código precisa chegar à Inglaterra; enquanto isso, uma senhora aparentemente inocente desaparece dentro de um trem em movimento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYGbmVZxdItCHeIyFOQbwMzqGRUM6YC2THaIAaLq0oCzA6rQJo72mjaXpu3BQbGip1gznD5UpJe0c5-VS1eXIqWTd731KXi8l_Dck-yktSA_pBM6XyfbmkrhyphenhyphentnyQNRj71GWpIzYI_nA/s1600/DAMA+OCULTA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYGbmVZxdItCHeIyFOQbwMzqGRUM6YC2THaIAaLq0oCzA6rQJo72mjaXpu3BQbGip1gznD5UpJe0c5-VS1eXIqWTd731KXi8l_Dck-yktSA_pBM6XyfbmkrhyphenhyphentnyQNRj71GWpIzYI_nA/s400/DAMA+OCULTA+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Um dos clássicos da fase inglesa de Alfred Hitchcock, lembra um pouco O homem que sabia demais (1956). Deliciosa mistura de comédia e suspense, traz muitos personagens e situações-chaves de seus filmes posteriores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoTyh86-aHIy8JxZPxTnfep6YOyqaxDYGZTi0uwTdVYyBRhw58p4DRqtJiGqGka6RHihhQqQ1iWibLb8y_x3msB-tomtVnThSqa3noDxzjmsekUL8f7txy9UC7w1kSGJF0Tl2R9lS9w/s1600/DAMA+OCULTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoTyh86-aHIy8JxZPxTnfep6YOyqaxDYGZTi0uwTdVYyBRhw58p4DRqtJiGqGka6RHihhQqQ1iWibLb8y_x3msB-tomtVnThSqa3noDxzjmsekUL8f7txy9UC7w1kSGJF0Tl2R9lS9w/s400/DAMA+OCULTA.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Foi refilmado em 1979, com o título de <i>Mistérios na Bavária.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/y_yEJXHM2-E/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y_yEJXHM2-E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/y_yEJXHM2-E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-63195648707198813492013-01-19T17:41:00.001-08:002013-01-19T17:41:49.250-08:00ALMAS GÊMEAS (1994) - HEAVENLY CREATURES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNfNUXjVK2yjMRdBp64_xz08S2jqF1G-sKBo3t2szkvU_CuKY6vbYXjO3DhtbW6pOmaRbsYMqSnZGU5szvqyLLbREzDTZqrItI5hcLUqW9xsv4MV7DH9IP98zW_FtNZncHxCn12J1xKA/s1600/almas+gemeas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNfNUXjVK2yjMRdBp64_xz08S2jqF1G-sKBo3t2szkvU_CuKY6vbYXjO3DhtbW6pOmaRbsYMqSnZGU5szvqyLLbREzDTZqrItI5hcLUqW9xsv4MV7DH9IP98zW_FtNZncHxCn12J1xKA/s400/almas+gemeas.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
Nova Zelândia, 1954. Duas amigas desenvolvem uma poderosa e obsessiva amizade, que as faz imaginar um mundo fictício. Os pais, preocupados, tentam separar as duas, mas ambas pretendem fazer o que for necessário para evitar que isto aconteça, mesmo que isso envolva planejar um assassinato contra a mãe de uma delas.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmYyEX5E9FsqzZ6jQdWVzWFRv7oMGIkopOV5J8Ash3kj7ZbgXyZTtSa7vvNunD9d73HcuOlHQT7lL2fCdajvSgLS-kpE8_d1OCmkN6sAvCtnuk0I4QWRy5zpdvxm4xqDFYBcpjcAZF2g/s1600/almas+gemeas.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmYyEX5E9FsqzZ6jQdWVzWFRv7oMGIkopOV5J8Ash3kj7ZbgXyZTtSa7vvNunD9d73HcuOlHQT7lL2fCdajvSgLS-kpE8_d1OCmkN6sAvCtnuk0I4QWRy5zpdvxm4xqDFYBcpjcAZF2g/s400/almas+gemeas.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Drama com toques fabulísticos e fantásticos, premiado com o Leão de Ouro (melhor diretor para Peter Jackson) no Festival de Veneza de 1994. Baseado em um fato real e com o roteiro co-escrito pelo próprio diretor, o filme representou uma guinada na carreira do neozelandês Jackson, afeito a filmes incomuns de terror, como é o caso de<i> Fome Animal.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaF2wB6Rt2RPzxoSdzID3mM6MHiTWjpT764rm0Z2SnBV34mR1iL-r2pwrbvBH38rfqtK8MJckh_aLTdL_we9jU6ldRXG-mlYc8zt4wh3Yi8enCJn1KDMkkZp46ViK6wmVf1cuF2yMjOQ/s1600/almas+gemeas.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaF2wB6Rt2RPzxoSdzID3mM6MHiTWjpT764rm0Z2SnBV34mR1iL-r2pwrbvBH38rfqtK8MJckh_aLTdL_we9jU6ldRXG-mlYc8zt4wh3Yi8enCJn1KDMkkZp46ViK6wmVf1cuF2yMjOQ/s400/almas+gemeas.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Bem interpretado e com sedutora concepção visual, o filme encanta por sua aura de mistério, que envolve uma trama de maturidade, sensualidade e violência.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E-vUl-1FJ9E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-76149768192122509192013-01-12T18:04:00.001-08:002013-01-12T18:04:25.115-08:00O LOBISOMEM (1941) - THE WOLF MAN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ALYeGJovNi8bvgA0mMFKSR1KlfEhyNKpnww3B7cmwXRqpxF99-8fy7wG0vrZQU1CT_CytVpp0GLNBBB7G3ZLk2_Zr10RFNfi2hM02JQ1oNIkMK3E_iiq5HGwoU9CaSVv73lpCpPkkQ/s1600/LOBISOMEN+1941.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ALYeGJovNi8bvgA0mMFKSR1KlfEhyNKpnww3B7cmwXRqpxF99-8fy7wG0vrZQU1CT_CytVpp0GLNBBB7G3ZLk2_Zr10RFNfi2hM02JQ1oNIkMK3E_iiq5HGwoU9CaSVv73lpCpPkkQ/s400/LOBISOMEN+1941.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) retorna a sua terra natal. Lá, ele visita um acampamento de ciganos, acompanhado pela jovem Jenny Williams (Fay Helm). Eles são atacados por um lobo e, durante a luta, Larry recebe uma mordida do animal. A partir daquele momento, ele irá se transformar em lobisomem, em cada noite de lua cheia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXXbYu-jlC2XkDifzfaEEb1ResCe-JxnNNCjhJKJD5fdxIaPk0VqhBq4CYQXhQYtiBJWl067Xj8DkBRXlBxsTtDOdpyg7jBCd2bmCYGF0vtO3StniPuTHu2TR5smfJbaXTXuVHZamUA/s1600/LOBISOMEN+1941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXXbYu-jlC2XkDifzfaEEb1ResCe-JxnNNCjhJKJD5fdxIaPk0VqhBq4CYQXhQYtiBJWl067Xj8DkBRXlBxsTtDOdpyg7jBCd2bmCYGF0vtO3StniPuTHu2TR5smfJbaXTXuVHZamUA/s400/LOBISOMEN+1941.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dirigido por George Waggner e roterizado por Curt Siodmak, este seria o último clássico de terror da Universal Pictures - depois de Drácula (1931), Frankenstein (1931) e A Múmia (1932). O rei da maquiagem Jack Pierce desenvolveu para Chaney uma complexa fantasia de pêlo de iaque que se tornaria modelo de incontáveis máscaras de Halloween. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNARNw73um-uZCamckCIt3qncsayZl4y7pzdoccLrMgegvIOP3hyphenhyphenr-QPlIiHV03cknH6RQgMy_zLAMNhjzsW4JkHxkKGY_vQcYDK-koCgBNWXewquSJahuG08v5ezzjTC903t3ff2OHg/s1600/LOBISOMEN+1941.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNARNw73um-uZCamckCIt3qncsayZl4y7pzdoccLrMgegvIOP3hyphenhyphenr-QPlIiHV03cknH6RQgMy_zLAMNhjzsW4JkHxkKGY_vQcYDK-koCgBNWXewquSJahuG08v5ezzjTC903t3ff2OHg/s400/LOBISOMEN+1941.3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Somente na década de 40, o sucesso do filme gerou outros quatro filmes de lobisomem tendo à frente Chaney. Desde então, dezenas de imitações, releituras e paródias se seguiram a ele.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AsrFMBWRC1M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-15843252443515954002013-01-07T17:23:00.001-08:002013-01-07T17:24:31.321-08:00SCARFACE: A VERGONHA DE UMA NAÇÃO (1932) - SCARFACE: THE SHAME OF A NATION<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBooxtBljK2IHlut8VnTeBJAnF8cOK8WUJcKGpZarSU77yz8WuUaaXH59EcwfqHcuAi7AtJVRaYrTYLngJq94jWpFSDxflsYvAHvlgibHb3d3A72f0pQPD5UlaMUDRwwaZALsp3qP7xg/s1600/scarface.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBooxtBljK2IHlut8VnTeBJAnF8cOK8WUJcKGpZarSU77yz8WuUaaXH59EcwfqHcuAi7AtJVRaYrTYLngJq94jWpFSDxflsYvAHvlgibHb3d3A72f0pQPD5UlaMUDRwwaZALsp3qP7xg/s400/scarface.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Na Chicago dos anos 20, um gângster (Paul Muni) mata um rival do seu chefe e rapidamente ganha destaque dentro da quadrilha. Ele espera o momento exato para assassinar seu chefe e se tornar o novo líder do bando, mas o fato de sua irmã (Ann Dvorak), por quem ele sente uma paixão incestuosa, estar envolvida com seu homem de confiança (George Raft) o deixa totalmente abalado. Este fato gerará trágicas conseqüências.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORBTHiJyvahKwRm27h3Xv39ccAYYui0v_3NpjmyS8BheR_nmL5dXdonozCUG5gPxbrsohgEQnpzQPa-BcWPlv95pgk3r9biU91wErH9riVZVucCd2MnHRIdjScHUZCzfBF6GzOBF87g/s1600/scarface.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORBTHiJyvahKwRm27h3Xv39ccAYYui0v_3NpjmyS8BheR_nmL5dXdonozCUG5gPxbrsohgEQnpzQPa-BcWPlv95pgk3r9biU91wErH9riVZVucCd2MnHRIdjScHUZCzfBF6GzOBF87g/s400/scarface.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Finalizado antes de o conservador Código de Produção de Hollywood ser imposto de forma mais vigorosa em 1934, o roteiro do ex-jornalista Ben Hetch usa a lenda de Al Capone como fonte - reconstituindo o Massacre do Dia de São Valentim e o assassinato de Big Jim Colosimo - para retratar a Chicago da era da Lei Seca como uma Sodoma e Gomorra moderna. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvsY1aEIkLQpY-Rz0S_cugtcrZMMWdHnn6unJ0JLmfjCRta0qxxAqg7IuSFWp4TpwuQ-fNvmw5BRVvS7fLwpySPksASh9iHFqnxQ5tj_JWBxqpdsGxLTDfIGvLb4MlE5Uj_ziHUiHJ4A/s1600/scarface.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvsY1aEIkLQpY-Rz0S_cugtcrZMMWdHnn6unJ0JLmfjCRta0qxxAqg7IuSFWp4TpwuQ-fNvmw5BRVvS7fLwpySPksASh9iHFqnxQ5tj_JWBxqpdsGxLTDfIGvLb4MlE5Uj_ziHUiHJ4A/s400/scarface.3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A amoralidade é generalizada: a polícia é brutal e corrompida e os jornalistas não passam de sensacionalistas cínicos. Em contraste, Tony "Scarface" Camonte (Paul Muni), o protagonista á la Capone, é pelo menos sincero em sua busca gananciosa por poder e pelo todo-poderoso dólar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlk6B3RntgsmLGWxP4gVyUFKi4gv08e9OIuXkImYz2DbT-5iHHlHdMc6fmoU8txf17FeaCbGDe3OENzo_7plpFqPC3l_OFt4P_GcgwigJCw16hC10NGY-bDQ10h9N-AMJewM4ElivFwg/s1600/scarface.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlk6B3RntgsmLGWxP4gVyUFKi4gv08e9OIuXkImYz2DbT-5iHHlHdMc6fmoU8txf17FeaCbGDe3OENzo_7plpFqPC3l_OFt4P_GcgwigJCw16hC10NGY-bDQ10h9N-AMJewM4ElivFwg/s400/scarface.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ao apresentar um dos mais famosos e maquiavélicos vilões da história do cinema dentro do mito da superação pessoal cuja perversão está no âmago de todo filme de gângster, Scarface: a vergonha de uma nação é o auge de seu gênero. E é também prova de que a versão de Brian de Palma, de 1983, apesar de todos os louvores que recebeu, não consegue diminuir em nada o original de Howard Hawks.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oClFiO7LMkc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-34615270246661011542012-12-09T12:47:00.000-08:002012-12-09T12:47:13.412-08:00FEBRE DA SELVA (1991) - JUNGLE FEVER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EzqcnbbXzwMH5-l-Urbc5dVR9f8cu_0eOklIzFU1ysw59oXVy-lslCu62iuhK02GgI7nPXgDY_A5dttDSfd0gGpL4A10sjg1JGRxnQWaULsgrdFyKRlNk_V-cKtzaDnwtpnHqnJVnQ/s1600/febre+da+selva.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0EzqcnbbXzwMH5-l-Urbc5dVR9f8cu_0eOklIzFU1ysw59oXVy-lslCu62iuhK02GgI7nPXgDY_A5dttDSfd0gGpL4A10sjg1JGRxnQWaULsgrdFyKRlNk_V-cKtzaDnwtpnHqnJVnQ/s400/febre+da+selva.jpeg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Arquiteto negro , feliz no casamento e pai de uma menina, mantém romance com sua secretária branca, de origem italiana, e ambos são severamente recriminados pelas respectivas comunidades.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9aJs_yiwqt34TRD1lkHN21dsipEHzy327OHN5QaXutrmX6DubM2vPchbsoveSUXavBPa_bURrHm6xrhA2QirRkE5AYncddL_3a7BSQQoGUnUklB4jK2J5SvC7KBDuivCwGUgamz9ksQ/s1600/febre+da+selva.2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9aJs_yiwqt34TRD1lkHN21dsipEHzy327OHN5QaXutrmX6DubM2vPchbsoveSUXavBPa_bURrHm6xrhA2QirRkE5AYncddL_3a7BSQQoGUnUklB4jK2J5SvC7KBDuivCwGUgamz9ksQ/s400/febre+da+selva.2.jpeg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Depois da violência de Faça a coisa certa e da musicalidade de Mais e melhores blues, Febre da selva é a sequência natural do questionamento levantado pelo diretor Spike Lee em torno da luta racial, da infidelidade e da procura por identidade. Esses temas são mostrados de forma poética e forte, devassando tanto o universo íntimo dos negros o dos brancos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBL_j0lPtCVYPED-jDBwgi0mlzUBw5ZR-C-62uxt2yAPb5B1nPOBI3N5y45kZ3vAxU5fgOQUMU-zbZgpX8K9Oi3Er3SNKSD99PeNQNuPosvkKL2GvgqyFpuvD4uN_bMxuEfnZqjGpOrA/s1600/febre+da+selva.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBL_j0lPtCVYPED-jDBwgi0mlzUBw5ZR-C-62uxt2yAPb5B1nPOBI3N5y45kZ3vAxU5fgOQUMU-zbZgpX8K9Oi3Er3SNKSD99PeNQNuPosvkKL2GvgqyFpuvD4uN_bMxuEfnZqjGpOrA/s400/febre+da+selva.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Samuel L. Jackson, que interpreta o irmão drogado do arquiteto, foi premiado no Festival de Cannes como ator coadjuvante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Yr5JSBGaFoc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-40537941293178435902012-12-09T12:15:00.001-08:002012-12-09T12:15:17.892-08:00ESPANTALHO (1973) - SCARECROW<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7Rt3Xg0iFVgQ1bGH2pL372_hOANr6JI0n6IUrvtULTpbZT3IAbqpQfou-PmfNiwHe5jfNAZ0-hwbw5bZ0zZgn37LE5AHx3cc2d0Xpsg1LRTcigOproB4mv_Q67tQhwlSXivpGwa-pg/s1600/espantalho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7Rt3Xg0iFVgQ1bGH2pL372_hOANr6JI0n6IUrvtULTpbZT3IAbqpQfou-PmfNiwHe5jfNAZ0-hwbw5bZ0zZgn37LE5AHx3cc2d0Xpsg1LRTcigOproB4mv_Q67tQhwlSXivpGwa-pg/s400/espantalho.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Max (Gene Hackman), recém saído de uma cadeia, após sete anos de prisão, conhece o jovem Lion (Al Pacino) em uma estrada. Lion, um marinheiro, quer rever a mulher, que deixou muitos anos antes e seu filho, que ele ainda não conhece, ao passo que Max deseja abrir um lava-rápido e reiniciar a sua vida. Nesta caminhada, os dois aprendem um pouco mais sobre eles mesmos ao passo que a amizade aumenta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxlzR3ojd8nUXCcmECqMJexfKNSMggXM1n20m3kiUiETKIPR4gXzefVirJQ1q1AWY-QIOjceegcVOeNqLoSShuCO5SKngPBp2btvKDd7AcO1qf1nsEbwp80ie7Nq2hWIARl9HPqyXGA/s1600/espantalho.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxlzR3ojd8nUXCcmECqMJexfKNSMggXM1n20m3kiUiETKIPR4gXzefVirJQ1q1AWY-QIOjceegcVOeNqLoSShuCO5SKngPBp2btvKDd7AcO1qf1nsEbwp80ie7Nq2hWIARl9HPqyXGA/s400/espantalho.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Co-vencedor da Palma de Ouro em Cannes (prêmio dividido com O assalariado), é um drama existencial dolorido e triste, filme de estrada desesperado, numa América machucada por tensões sociais.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAXE8ta7HA2UKjvks3CzjFwlbBWr0GHAvc2qUEKQVJT1sTrybBLvuHGIWcEehBXKutW8D6tzggW7XMBtHxKzAS36ZQkiYVUjyPGroLGMaZNQGg-Gf4KcUzHwRzsq8XA5w3ExiAQ2ZFUQ/s1600/espantalho.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAXE8ta7HA2UKjvks3CzjFwlbBWr0GHAvc2qUEKQVJT1sTrybBLvuHGIWcEehBXKutW8D6tzggW7XMBtHxKzAS36ZQkiYVUjyPGroLGMaZNQGg-Gf4KcUzHwRzsq8XA5w3ExiAQ2ZFUQ/s400/espantalho.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O fatalismo se torna mais suportável pelo talento da dupla de atores, em perfeita forma.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nYZPkHzf48Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-18812017486194189382012-11-23T15:50:00.003-08:002012-11-23T15:50:48.240-08:00THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnTskIR3d-n1GOgqsb6XkMj2_lTg9aUdBlmQ4LN2zMiWRiLO58mMBugTgnAtBcfeUQ-ngCUNA2_tWxgANYFA2m9oWMuUpNTGVMf-dpiiLZcEfQi5clBxamIPS3Z1BHMx5SXYj_KlctA/s1600/the+rocky+horror+picture+show.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnTskIR3d-n1GOgqsb6XkMj2_lTg9aUdBlmQ4LN2zMiWRiLO58mMBugTgnAtBcfeUQ-ngCUNA2_tWxgANYFA2m9oWMuUpNTGVMf-dpiiLZcEfQi5clBxamIPS3Z1BHMx5SXYj_KlctA/s400/the+rocky+horror+picture+show.2.jpg" width="400" /></a></div>
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Influenciado pelo matrimônio de um grande amigo, Brad Majors (Barry Bostwick) decide pedir sua noiva, Janet Weiss (Susan Sarandon), em casamento. Antes da cerimônia eles partem em uma viagem de carro, mas acabam se perdendo. Para piorar a situação, o carro quebra e está chovendo bastante. Eles vão até um castelo próximo em busca de ajuda e são recepcionados por Riff Raff (Richard O'Brien), o criado do dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), dono do local. Brad e Janet estranham o visual e o comportamento de todos, sem imaginar que Frank-N-Furter dedica a vida à libido e o prazer. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3JHPQs_5g071YE6Ohm2fmIGo_j63C0Bk2pERrj0BKukMZwxP-A65xI-4il2P8UWQqWwTE-h6i_QRVafpghE0yjKcBLrgkwiKW6l7w_O1CqDnNcIf7LylzgGoNwCSBjso3tjwZuQ-wg/s1600/the+rocky+horror+picture+show.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3JHPQs_5g071YE6Ohm2fmIGo_j63C0Bk2pERrj0BKukMZwxP-A65xI-4il2P8UWQqWwTE-h6i_QRVafpghE0yjKcBLrgkwiKW6l7w_O1CqDnNcIf7LylzgGoNwCSBjso3tjwZuQ-wg/s400/the+rocky+horror+picture+show.jpg" width="400" /></a></div>
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Este singular musical de teatro de Richard O'Brien, adaptado para o cinema foi um fiasco ao ser lançado. No entanto, quando um cinema em Nova York começou a exibi-lo em sessões à meia-noite, rumores logo se espalharam sobre a bizarra paródia de ficção científica e horror. O filme se tornou cult e até hoje detém o recorde de maior tempo em cartaz, tendo sido exibido no mesmo cinema em Munique, na Alemanha, durante todas as semanas por mais de 27 anos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpi-nebmYrxLssaE-HULqdmdTuT6A4OrtTNymt4Sa8sQQFgI7KuL4FGlGFsGr8iGW9kubL3F-jZmR7aucGzdkqM0Quy-IUUHcpQgZWY10nYMs020GA4ZoL5WpycHNq2rZ0kt2nHGHnQ/s1600/the+rocky+horror+picture+show.1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpi-nebmYrxLssaE-HULqdmdTuT6A4OrtTNymt4Sa8sQQFgI7KuL4FGlGFsGr8iGW9kubL3F-jZmR7aucGzdkqM0Quy-IUUHcpQgZWY10nYMs020GA4ZoL5WpycHNq2rZ0kt2nHGHnQ/s400/the+rocky+horror+picture+show.1.png" width="400" /></a></div>
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A mistura de sexualidade descarada, tiradas irônicas, figurinos alucinantes e frases de duplo sentido era diferente de tudo o que já havia sido feito no cinema. É fácil entender por que as canções fáceis de decorar e os diálogos altamente citáveis se tornaram um sucesso tão grande entre os fãs, sendo que os mais entusiasmados se vestem como os personagens, encenam partes do filme durante as sessões e levam adereços para usar em partes específicas do filme - por exemplo, jogam arroz na cena do casamento. The Rocky Horror Picture Show pode não ser um filme para se assistir com toda a família, mas ainda assim é uma fantástica diversão kitsch.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RtGTS6IgtTk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-18623364969612703272012-11-19T18:17:00.001-08:002012-11-19T18:17:54.264-08:00VIAGEM À LUA (1902) - LE VOYAGE DANS LA LUNE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFhzQVuxWDpBBJT89SmhQ-W_FQruBA_GdV9rxKQpxah8d5S40NUUV-BCIfUXQZ4iGhoakiaVPWEpL8IEL8auznuBANJ5RpZhG0SQU9xcNB8GU942OItWHBno_-tf18cI_ClGhv_LcnQ/s1600/viagem+a+lua.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFhzQVuxWDpBBJT89SmhQ-W_FQruBA_GdV9rxKQpxah8d5S40NUUV-BCIfUXQZ4iGhoakiaVPWEpL8IEL8auznuBANJ5RpZhG0SQU9xcNB8GU942OItWHBno_-tf18cI_ClGhv_LcnQ/s400/viagem+a+lua.1.jpg" width="400" /></a></div>
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Durante um congresso científico, o professor Barbenfouillis (interpretado pelo também diretor Georges Méliès), convence seus colegas a participar de uma viagem de exploração à Lua. São então, lançados em direção à Lua em uma espaçonave.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoKmIyREWUcJ0hlIlDGiNEumxt16aXarWES7UAJkKW_hos7g6oZKY_veQI0BV2Sphop1Oal3IufwZXDR0Dwo1MeIpvSDBWsmNXiAxa5krlbUygD10EvVs1uXCCfwQXWJuxiUjZH1z_Hg/s1600/viagem+a+lua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoKmIyREWUcJ0hlIlDGiNEumxt16aXarWES7UAJkKW_hos7g6oZKY_veQI0BV2Sphop1Oal3IufwZXDR0Dwo1MeIpvSDBWsmNXiAxa5krlbUygD10EvVs1uXCCfwQXWJuxiUjZH1z_Hg/s400/viagem+a+lua.jpg" width="400" /></a></div>
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Este filme francês de 1902 representa uma revolução para à época, dada a sua duração (14 minutos), se comparado aos mais comuns curta-metragens de dois minutos produzidos no início do século XX. Viagem á Lua reflete diretamente a personalidade histriônica de seu diretor, Georges Méliès, cujo passado de ator de teatro e mágico influencia a produção do filme.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ANZDLpMybBgo2pn7T3QVNG928W65N786AUa104knU3g3d5H8h2IYWtLNYr3TcWjBZrVL036DcETMXivIIHJCfVVM8q8BEfcKL0rj0EWmrfmvsBnGzlWmP3Yp5DdwNp0CKYDlxoeR4w/s1600/viagem+a+lua.2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ANZDLpMybBgo2pn7T3QVNG928W65N786AUa104knU3g3d5H8h2IYWtLNYr3TcWjBZrVL036DcETMXivIIHJCfVVM8q8BEfcKL0rj0EWmrfmvsBnGzlWmP3Yp5DdwNp0CKYDlxoeR4w/s400/viagem+a+lua.2.jpeg" width="400" /></a></div>
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A obra faz corajosas experiências com algumas das mais famosas técnicas cinematográficas, como superposições, fusões e práticas de montagem que seriam amplamente utilizadas no futuro. Apesar da simplicidade de seus efeitos especiais, o filme costuma ser considerado o primeiro exemplo de cinema de ficção científica. O filme apresenta muitos dos elementos característicos do gênero - uma espaçonave, a descoberta de uma nova fronteira - e estabelece a maioria de suas convenções.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIt6Ok7NcdpAdA7eJ1V-zxhba_ahbvNHKEwRP5nKwo-mfCw4HmPSxQD0WR1c_Ozmj3IEWcD2QhdgQU1vFnF5e7su_LBQf9rBuciJTUWYxRdwCvHTkWRbo6eBAp5cqXUOmoD88B8LiYQ/s1600/viagem+a+lua.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieIt6Ok7NcdpAdA7eJ1V-zxhba_ahbvNHKEwRP5nKwo-mfCw4HmPSxQD0WR1c_Ozmj3IEWcD2QhdgQU1vFnF5e7su_LBQf9rBuciJTUWYxRdwCvHTkWRbo6eBAp5cqXUOmoD88B8LiYQ/s400/viagem+a+lua.3.jpg" width="400" /></a></div>
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De modo mais geral, Viagem à Lua também pode ser considerado o filme que estabelece a principal diferença entre ficção e não-ficção cinematográfica. Em um tempo em que o cinema retratava, na maioria das vezes, a vida cotidiana (como nos filmes dos irmãos Lumière, no final do século XIX). Méliès conseguiu oferecer uma fantasia que almejava o entretenimento puro e simples. Ele abriu as portas para os cineastas do futuro expressando visualmente sua criatividade de maneira completamente alheia aos filmes da época. Imperdível para aqueles interessados na origem das convenções que posteriormente influenciaram todo o gênero e seus mais famosos registros.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mYWM9fYcduA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-39379276994101077232012-11-17T13:26:00.000-08:002012-11-17T16:50:40.636-08:00RITMO LOUCO (1936) - SWING TIME<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsjZpIvCwwaIqeNDdlTsK53XfEE05IdlpxgMJg30XfBj-_gqR8wg_FGGysXbbp9wDgTDGXUHav2-BeGd7dIo5znBGoCO6ZThTXs_BtYTbUMm7ZjevAlCLreygpvObLAFD5-wvEKqwVA/s1600/ritmo+louco+1936.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFsjZpIvCwwaIqeNDdlTsK53XfEE05IdlpxgMJg30XfBj-_gqR8wg_FGGysXbbp9wDgTDGXUHav2-BeGd7dIo5znBGoCO6ZThTXs_BtYTbUMm7ZjevAlCLreygpvObLAFD5-wvEKqwVA/s400/ritmo+louco+1936.1.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Lucky Garnet (Fred Astaire) é um renomado sapateador que viaja até Nova York atrás dos 25 mil dólares que ele precisa para se casar com sua noiva Margaret (Betty Furness), de acordo com uma ordem judicial. Só que ao chegar lá ele conhece e se encanta pela bela Penny (Ginger Rogers), uma dançarina novata que sonha em melhorar de vida com sua arte. Entre um número musical e outro, os dois passam juntos por alguns mal-entendidos e por momentos de angústia e tristeza nos bastidores da dança.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQM5Drq0lDmoH7QmAYOhNFwzB2AO0HTvKXKEsWQZ00cBwcEDvvQPu5ByltDkmV8qIdCOhCK3QAGwGVmdBSffQtKn9MeKrB_i2snsCeqdqaNnyC2xmfAYQUde9w8YHl1UqxHU0_Kdms3A/s1600/ritmo+louco+1936.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQM5Drq0lDmoH7QmAYOhNFwzB2AO0HTvKXKEsWQZ00cBwcEDvvQPu5ByltDkmV8qIdCOhCK3QAGwGVmdBSffQtKn9MeKrB_i2snsCeqdqaNnyC2xmfAYQUde9w8YHl1UqxHU0_Kdms3A/s400/ritmo+louco+1936.4.jpg" width="400" /></a></div>
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Entre todos os lugares que o cinema criou, um dos mais mágicos e duradouros é o universo de Fred Astaire e Ginger Rogers. Eles trouxeram para uma série de filmes produzidos entre 1933 e 1939 tanta graça e humor que se transformaram na pedra de toque de tudo o que simbolizava a elegância.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUTJyOM0AH2OQ906jLbJyuuUL0G2fEtVldZP4zPFkrcb5aHAi-XdKV_LAAuyKg_phezGf37WJTGcHwHtc72pg0ZJTkuPfsD48BdJ65wd_zBhgeod7ckse9adLCPhYXpksckWhS9LuwqQ/s1600/ritmo+louco+1936.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUTJyOM0AH2OQ906jLbJyuuUL0G2fEtVldZP4zPFkrcb5aHAi-XdKV_LAAuyKg_phezGf37WJTGcHwHtc72pg0ZJTkuPfsD48BdJ65wd_zBhgeod7ckse9adLCPhYXpksckWhS9LuwqQ/s400/ritmo+louco+1936.jpg" width="400" /></a></div>
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Mais do que todos os demais dançarinos da história do cinema, Astaire e Rogers ocuparam o tempo real. Godard nos disse que "o cinema é verdadeiro vinte e quatro vezes por segundo, e cada corte é uma mentira." Astaire chegou a mesma conclusão , só que trinta anos antes. Ele acreditava que cada número de dança deveria ser filmado tão perto quanto possível, sem cortes, sempre mostrando a figura completa dos bailarinos, dos dedos dos pés à cabeça. Para admiração da platéia, não havia qualquer interferência de outras cenas - Astaire achava que era distração. Sem cortes, ou alguns poucos, para diferentes pontos de vista (em Ritmo louco, a câmera está numa grua para que eles possam ser acompanhados quando voam degraus acima numa escada, de uma dança num piso baixo para um mais alto). E sem close-ups dos rostos dos bailarinos, pois isto poderia nos negar o movimento de seus corpos. Depois de ver o filme de dança <i>Os embalos de sábado continuam</i>, de 1983, Ginger Rogers disse "Esses jovens de hoje em dia - acham que conseguem dançar somente com suas faces!"</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk8gi6MbgfR6pohQy4YGAM-snGhnr7VYFQY1nrs_YAywbVEDsmiq8De_Pjls2g3yFvCHLLq4zUVi_HJRvJS30s5I4NVKIKXbhkKJoaW1aWAfhBXLufeKKwc8x00Dggafm1IiPY73Qm5w/s1600/ritmo+louco+1936.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk8gi6MbgfR6pohQy4YGAM-snGhnr7VYFQY1nrs_YAywbVEDsmiq8De_Pjls2g3yFvCHLLq4zUVi_HJRvJS30s5I4NVKIKXbhkKJoaW1aWAfhBXLufeKKwc8x00Dggafm1IiPY73Qm5w/s400/ritmo+louco+1936.5.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Astaire era um artífice meticuloso e que trabalhava normalmente com o coreógrafo Hermes Pan, pré-planejando o mais ínfimo dos gestos das suas danças. Rogers era uma artista, não uma criadora, mas sempre disposta a ensaiar até seus pés sangrarem ("Eu fiz tudo o que Fred fez - para trás e de salto alto").</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5oYh1ycMTAs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-17771601783515927822012-11-17T05:42:00.002-08:002012-11-17T05:47:49.310-08:00PACTO DE SANGUE (1944) - DOUBLE INDEMNITY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZF-1eHXxBGcT0odw5k-2rC5fsR4orlKw6oGVSr_uHtg8eMpJTrSfoil7vplFzcfxc4jYpHnVp8D49vwRu6bRp8TYLgCNsVgS1JtLcUKH4GJ5hfVRkMp4tv74D7DgQhJ7vrhJSnm3_kQ/s1600/pacto+de+sangue.6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZF-1eHXxBGcT0odw5k-2rC5fsR4orlKw6oGVSr_uHtg8eMpJTrSfoil7vplFzcfxc4jYpHnVp8D49vwRu6bRp8TYLgCNsVgS1JtLcUKH4GJ5hfVRkMp4tv74D7DgQhJ7vrhJSnm3_kQ/s400/pacto+de+sangue.6.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">Walter Neff (Fred MacMurray), um vendedor de seguros, é seduzido e induzido por Phyllis Dietrickson (Barbara Stanwyck), uma sedutora e manipuladora mulher, a matar seu marido, mas de uma forma que pareça acidente para a polícia e também em condições específicas, que façam o seguro ser pago em dobro.</span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFi-yRhDnxjnrLNilZODpIY6v_usBi37G_QorKgMORHsvE3-JbdsYKzSZSWqH7D7ZhH6G3n_Xc4pMBzfYMOWyLECfmMGjlT3knOEuNKiD4xf6ds6tGibOhR3BloPIIPPaU-xejQWauWw/s1600/pacto+de+sangue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFi-yRhDnxjnrLNilZODpIY6v_usBi37G_QorKgMORHsvE3-JbdsYKzSZSWqH7D7ZhH6G3n_Xc4pMBzfYMOWyLECfmMGjlT3knOEuNKiD4xf6ds6tGibOhR3BloPIIPPaU-xejQWauWw/s400/pacto+de+sangue.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
O quebra-cabeça do diretor Billy Wilder em <i>Pacto de Sangue</i>, o enigma que o mantém sempre atualizado, é o que estes dois seres pensam, <i>verdadeiramente</i>, um sobre o outro. Eles se suportam em meio à rotina da trama de um crime <i>noir</i>, com seus ásperos diálogos e o frio jogo do sexo. Mas eles nunca parecem realmente se amar tanto assim, e também não parecem loucamente interessados em dinheiro. No que, então, estariam interessados?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBM92mmp4jT0oqS0YHzFBoIv5CHEuCew5rIurC0SOs7uQVBIg0GGnGm3cYDC7l0qDlcZMDT7HniFaXzeaX7p1SIzKijXAZ4H-VLs7-EYpiSBzMYaFY8gKgGad6papIsVUvnwBJruGAw/s1600/pacto+de+sangue.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBM92mmp4jT0oqS0YHzFBoIv5CHEuCew5rIurC0SOs7uQVBIg0GGnGm3cYDC7l0qDlcZMDT7HniFaXzeaX7p1SIzKijXAZ4H-VLs7-EYpiSBzMYaFY8gKgGad6papIsVUvnwBJruGAw/s400/pacto+de+sangue.4.jpg" width="400" /></a></div>
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A história foi escrita em 1930 por James M. Cain. O roteiro que andou rolando por Hollywood, mas que o Hays Office rejeitou por "incitar a platéia ao crime". Em 1944, Wilder imaginou que poderia filmá-lo. Cain não estava disponível, e então Raymond Chandler foi contratado para fazer o roteiro. Chandler, cujo romance <i>Á beira do abismo</i> Wilder amara, apareceu bêbado, com um fétido cachimbo e não sabendo nada a respeito da estrutura de um roteiro, mas sabia como dar uma sórdida reviravolta nos diálogos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TMsvUHrwY3z6Kwa7HWP8BnOQo583efrmELKR6vZ9xk9IIwhtOpdU9jq_K36ZcpTbHukZosc3EhBlE-0SYE6xHE-asalLQSbOwn-Vb2ePW7AITDU0GOKCM-IsR0pZ5mNAuSVne8NC_Q/s1600/pacto+de+sangue.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6TMsvUHrwY3z6Kwa7HWP8BnOQo583efrmELKR6vZ9xk9IIwhtOpdU9jq_K36ZcpTbHukZosc3EhBlE-0SYE6xHE-asalLQSbOwn-Vb2ePW7AITDU0GOKCM-IsR0pZ5mNAuSVne8NC_Q/s400/pacto+de+sangue.1.jpg" width="400" /></a></div>
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Juntos, Wilder e Chandler eliminaram o complicado fim de jogo de Cain e aprofundaram o relacionamento entre Neff e Keyes (Edward G. Robinson), o gerente de indenizações da companhia de seguros. Eles apresentam o filme em flashbacks, narrados por Neff, que chega em seu escritório tarde da noite, sangrando, e começa a contar tudo num ditafone. A narração em off funcionou tão bem que Wilder utilizou mais uma vez em <i>Crepúsculo dos deuses, </i>de 1950, que foi narrado por um personagem que já havia morrido na primeira vez em que fala. Nenhum problema. <i>Pacto de sangue</i> originalmente terminava com Neff na câmera de gás, mas a cena foi cortada, porque uma cena anterior mostrou-se uma alternativa mais enigmática para fechar o filme.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTOQ9LCdfDpvhA_Oyn40akWVKi4eRjbeGhBqP8YlB6YfczSEXdFLixxZNYh5-R7fvO0ek5MtgCjKjcR31kMhf-CgxgZ83DlaI8JmFemtPGSlvqw2H7SzHL96P5a-hG5myPeyeItmYrA/s1600/pacto+de+sangue.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGTOQ9LCdfDpvhA_Oyn40akWVKi4eRjbeGhBqP8YlB6YfczSEXdFLixxZNYh5-R7fvO0ek5MtgCjKjcR31kMhf-CgxgZ83DlaI8JmFemtPGSlvqw2H7SzHL96P5a-hG5myPeyeItmYrA/s400/pacto+de+sangue.2.jpg" width="400" /></a></div>
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Pacto de sangue foi um dos primeiros filmes <i>noir. </i>A fotografia de John Seitz ajudou o desenvolvimento do estilo <i>noir</i> de sombras e tomadas agudas, ângulos estranhos e ambientes desolados. É o ambiente certo para a rude atmosfera urbana e para o diálogo criado por Cain, Chandler e outros roteiristas que Edmund Wilson chamava de "os garotos dos quartos dos fundos".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCu0BrewxS0XMKyRZTEyePtBhoyaBv-rdkziae19bci49EKu30tLsA8yGF1IPtQ6bEAamQyCiOnKRjv6QkEUntptjiiBnt2skGvKvKhXvdkHy5fB41d7o0hgJ4DO8O4xB-mNxXSk2OSw/s1600/pacto+de+sangue.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCu0BrewxS0XMKyRZTEyePtBhoyaBv-rdkziae19bci49EKu30tLsA8yGF1IPtQ6bEAamQyCiOnKRjv6QkEUntptjiiBnt2skGvKvKhXvdkHy5fB41d7o0hgJ4DO8O4xB-mNxXSk2OSw/s400/pacto+de+sangue.5.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>Pacto de sangue</i> tem um dos temas mais conhecidos dos filmes <i>noir, </i>o herói não é um criminoso, mas um homem venal que é desafiado e sucumbe. Nesta história "ambígua", o homem e a mulher se desafiam mutuamente; jamais teriam tomado qualquer atitude isolada. Ambos são atraídos não tanto pelo crime, mas pela excitação de consumá-lo com a cumplicidade de outra pessoa. Amor e dinheiro são meros pretextos.</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/S3wjJcuGsVE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-49115189287310122562012-11-16T19:12:00.000-08:002012-11-16T19:12:07.629-08:00ZERO DE CONDUTA (1933) - ZÉRO DE CONDUITE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiCtEd6kpqFWU8EbCv6ZMLP28Y950doFEmC-Hjv1ifBXwZzK5pusi8hLTNQyJ8WkvMfyXNsonxVWiz8OrvzGIuiqXh5HEhVYTW_oVBNTv1FVTeQgZEHtSnXpkrCEKuJ02e1aUhFKcSA/s1600/zero+de+conduta.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiCtEd6kpqFWU8EbCv6ZMLP28Y950doFEmC-Hjv1ifBXwZzK5pusi8hLTNQyJ8WkvMfyXNsonxVWiz8OrvzGIuiqXh5HEhVYTW_oVBNTv1FVTeQgZEHtSnXpkrCEKuJ02e1aUhFKcSA/s400/zero+de+conduta.1.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">Um grupo de quatro meninos se rebela contra o sistema repressivo e as rígidas regras de um colégio interno francês em um dia festivo. Um verdadeiro ato de rebelião é instaurado na escola, e ganha ares de surrealidade, resultado das leituras libertárias da infância.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpOGmzUqIPLiELolLnx8f6ollr_MWsIgIK8gzAVyCnGM8Dnmru7PdNYghw2xglZR2pLGwf8qiFxXX1ltDlAdWIe02Rd0gQ4l7i15UqLjQ_V6xo7vCq8WskXb4N_P793nO3SFP_-xkgg/s1600/zero+de+conduta.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpOGmzUqIPLiELolLnx8f6ollr_MWsIgIK8gzAVyCnGM8Dnmru7PdNYghw2xglZR2pLGwf8qiFxXX1ltDlAdWIe02Rd0gQ4l7i15UqLjQ_V6xo7vCq8WskXb4N_P793nO3SFP_-xkgg/s400/zero+de+conduta.3.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">"Diabinhos na escola": o subtítulo de <i>Zero de conduta</i> sugere uma comédia leve, no estilo dos filmes da série inglesa Carry on, mas este clássico média-metragem de Jean Vigo não brinca em serviço. O que está por trás deste esquete de rebelião infantil contra uma instituição de ensino opressiva é nada menos que um autêntico manifesta surrealista - cuja dimensão cósmica é assegurada pelo último plano, no qual os diabinhos, triunfantes em um telhado, parecem prontos para alçar vôo.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJ_8Wzd-UBARB2R2CixuXbxWdE-pvMdzEQ3ovZvMXAErEgrWf30qOEkW9-dXIuf4k9VYPc-e8xCKzGfYDg0rC1ZQoHNLifuG4RLnB7fIbqPUeStbvU1YfTRx8Tr-Y7DSj2HwDQ6SDpg/s1600/zero+de+conduta.2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJ_8Wzd-UBARB2R2CixuXbxWdE-pvMdzEQ3ovZvMXAErEgrWf30qOEkW9-dXIuf4k9VYPc-e8xCKzGfYDg0rC1ZQoHNLifuG4RLnB7fIbqPUeStbvU1YfTRx8Tr-Y7DSj2HwDQ6SDpg/s400/zero+de+conduta.2.jpeg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Vigo transcende a simples dicotomia juventude versus autoritarismo através de sua de uma perversidade inescapável e polimorfa: aqui, mesmo os mais formalistas dos professores são degenerados, devassos no seu íntimo.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGst5Bx9J7k_3_UEtVlVHJKXtPUzMktTnY6jtruH6yGOQo74eGD4f2NHXjnJ4D8UW8O4tm-BJ-OTFy2Ev1HhuNIyjVP7z-Z7kbvkHyLr2uuUAzEJWWgHM_uGzI2OGbST7TXo6I8jlTIg/s1600/zero+de+conduta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGst5Bx9J7k_3_UEtVlVHJKXtPUzMktTnY6jtruH6yGOQo74eGD4f2NHXjnJ4D8UW8O4tm-BJ-OTFy2Ev1HhuNIyjVP7z-Z7kbvkHyLr2uuUAzEJWWgHM_uGzI2OGbST7TXo6I8jlTIg/s400/zero+de+conduta.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">A vigorosa provocação se dá tanto no âmbito da forma quanto do conteúdo: as experiências com câmera lenta, animação e truques de fotografia são prodigiosas e extraordinárias. Vigo absorveu o vanguardismo de Luis Buñuel e René Clair, mas também inventou uma estética singular: o "plano aquário", um espaço claustrofóbico em que aparições estranhas surgem em cada canto e fresta disponíveis - cinema na forma de um número de mágica.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oOHD54WRUok?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-89610574570173856882012-11-16T16:56:00.001-08:002012-11-16T16:56:33.654-08:00LOLITA (1962)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2c2kW46PRmHRPEZb1TSqNt4Spzr8xnWWnfrcCx6FoadH70rtkSYPHhgh_dsngJp7hKijREK6ddebziEYFagQQJ8yH04sAEuIUI2A-8OCMPQ0lDZcvC11fuMZa-3vTFoBpPGHkEEk5Q/s1600/lolita+1962.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH2c2kW46PRmHRPEZb1TSqNt4Spzr8xnWWnfrcCx6FoadH70rtkSYPHhgh_dsngJp7hKijREK6ddebziEYFagQQJ8yH04sAEuIUI2A-8OCMPQ0lDZcvC11fuMZa-3vTFoBpPGHkEEk5Q/s400/lolita+1962.jpg" width="400" /></a></div>
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Humbert (James Mason), erudito professor universitário britânico vai trabalhar nos Estados Unidos e lá fica tão obcecado por uma ninfeta de 14 anos que casa sua mãe, para estar próximo dela. Porém, quando a esposa morre atropelada ele acredita ser o momento adequado para seduzir a enteada, mas algo acontece que pode prejudicar seus planos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigIIc9Xb3UfriX9aKFFXDjFltyXeX2qb5veL3sVbz_gbO41xU4acXkS2p2o2rj_AuRiq4GA-dlq1jZxEa8TIw7otBsBcImWStqyiz5g67KjoBN0oGylG4Rws0gKxKl3rwJZdNF9nOFA/s1600/lolita+1962.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigIIc9Xb3UfriX9aKFFXDjFltyXeX2qb5veL3sVbz_gbO41xU4acXkS2p2o2rj_AuRiq4GA-dlq1jZxEa8TIw7otBsBcImWStqyiz5g67KjoBN0oGylG4Rws0gKxKl3rwJZdNF9nOFA/s400/lolita+1962.1.jpg" width="400" /></a></div>
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Adaptação do polêmico romance de Vladmir Nabokov. A partir de um roteiro do próprio Nabokov, o diretor Stanley Kubrick elevou ligeiramente a idade de Dolores "Lolita" Haze (Sue Lyon) dos 12anos do livro para alguma coisa em torno de 14 na tela. Dentro dos limites da censura, teve êxito em manter-se fiel ao original e ser tão erótico, absurdo, obsessivo, erudito e folhetinesco como o livro.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhcZX5QlOSwHcdQGsWZA7pjf06ZzSsydQfOYjYyQ24r7O_oC3NoNZSBCj-ZObZC0APVfU3liONj2SNkSPn8gvzLiwC93oXyGgWQa1bglbCSRKy7UxSpNOuie6jdfdGwghd5K0EaMZ6g/s1600/lolita+1962.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIhcZX5QlOSwHcdQGsWZA7pjf06ZzSsydQfOYjYyQ24r7O_oC3NoNZSBCj-ZObZC0APVfU3liONj2SNkSPn8gvzLiwC93oXyGgWQa1bglbCSRKy7UxSpNOuie6jdfdGwghd5K0EaMZ6g/s400/lolita+1962.2.jpg" width="400" /></a></div>
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Filmado na Inglaterra, falta à Lolita de Kubrick um toque de road movie que explorasse a América dos móteis bregas e das atrações de beira de estrada. Seu forte são os personagens, com destaque para James Mason no papel do acadêmico quarentão, cobiçado pela mãe de Lolita (Shelley Winters), uma dona vestida com estampas de oncinha, da mesma forma ridícula com que ele perde a cabeça pela sedutora menor de idade.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOTc0JYyqXH-IgOy59FHWGSqP695L_BNqXKzq-fX3dho3t9xFen-sQ2Mb5ekH5aYktTgApF3icG_S7akluZbAbdf2-EO2oHUbcxxuZB59UzVeIKAYv0d31_UssaAKzOli0wyR1-ApmrA/s1600/lolita+1962.4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOTc0JYyqXH-IgOy59FHWGSqP695L_BNqXKzq-fX3dho3t9xFen-sQ2Mb5ekH5aYktTgApF3icG_S7akluZbAbdf2-EO2oHUbcxxuZB59UzVeIKAYv0d31_UssaAKzOli0wyR1-ApmrA/s400/lolita+1962.4.jpg" width="400" /></a></div>
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Mason esbanja astúcia, cuidado e presença na tela e é acompanhado à altura por Peter Sellers, no papel de Clare Quilty, rival pedófilo de Humbert, que se desdobra em uma série de disfarces, como uma espécie de Satanás capaz de mudar de forma, sempre acompanhado por Marianne Stone no papel de Vivian Darkbloom, sua musa silenciosa que é a cara de Morticia Adams.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zRVqgvW8100?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-48467840518641120452012-11-15T14:30:00.001-08:002012-11-16T19:12:41.307-08:00A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946) - IT'S A WONDERFUL LIFE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxsEEK4gn8kpDoJyXsdhSjd4Edwm1IFTHRNnAokm8RDGTUo1sMw0LkCFmfAJJPxAytA1pq41ddrP17KS_BFgtHiVcSgCPsLAy5dNDkpUiPA3ASAScLS6wPHUP_EF64uXJHVTFfus2cQ/s1600/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicxsEEK4gn8kpDoJyXsdhSjd4Edwm1IFTHRNnAokm8RDGTUo1sMw0LkCFmfAJJPxAytA1pq41ddrP17KS_BFgtHiVcSgCPsLAy5dNDkpUiPA3ASAScLS6wPHUP_EF64uXJHVTFfus2cQ/s400/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.5.jpg" width="400" /></a></div>
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Na véspera de Natal, o caridoso George Bailey (o astro James Stewart, de Janela Indiscreta) decide se suicidar por não ter como pagar uma dívida inesperada. Ele é salvo por seu anjo da guarda, que lhe mostra como sua cidade seria diferente se ele não tivesse nascido.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQEzg-tbqIo-ZUTr0ncPynzk2n4hg6ec8ZjYTqPXBmwRbo0F0nLy2_kmGzBnNaCV2FTnFWaJL0YvdwK88FEUSYVODXNJ-CSuOba1FESlwiSMRiuk81hKkFvAl1gRp8NuY6tFDglVTIQ/s1600/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQEzg-tbqIo-ZUTr0ncPynzk2n4hg6ec8ZjYTqPXBmwRbo0F0nLy2_kmGzBnNaCV2FTnFWaJL0YvdwK88FEUSYVODXNJ-CSuOba1FESlwiSMRiuk81hKkFvAl1gRp8NuY6tFDglVTIQ/s400/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.3.jpg" width="400" /></a></div>
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A melhor coisa que podia ter acontecido com <i>A felicidade não se compra</i>, é que ele caiu fora da proteção dos direitos autorais, dentro do obscuro terreno da terra de ninguém do domínio público. Em razão disso, qualquer estação de televisão que obtivesse uma cópia poderia levá-la ao ar, sem custo, tantas vezes quanto quisesse. E isto acabou proporcionando a redescoberta do esquecido filme do diretor Frank Capra e transformando-o em uma tradição do Natal.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Ezx9hvOCCASy7SEJ2VFCkkeu4UeNBTFh64T34BikD1tx2clMGqhy7S_K50zh8AGh_Pc0UwVqpogT-OQvquhcjFTPa9q6lNgjej4BvS96eJklcYDIDD7cyKhFIe5WiN8bNt_IcUlGSA/s1600/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Ezx9hvOCCASy7SEJ2VFCkkeu4UeNBTFh64T34BikD1tx2clMGqhy7S_K50zh8AGh_Pc0UwVqpogT-OQvquhcjFTPa9q6lNgjej4BvS96eJklcYDIDD7cyKhFIe5WiN8bNt_IcUlGSA/s400/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.2.jpg" width="400" /></a></div>
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Os canais de televisão não comerciais e educativos foram os primeiros a entrar nesta onda, nos primórdios dos anos 70, utilizando a saga do herói da pequena cidade, George Bailey, como uma antiprogramação contra os caros programas das redes durante os feriados. Para a surpresa dos diretores de programas das emissoras, a audiência do filme cresceu a cada ano que passou, e muitas famílias fizeram disso um ritual anual.</div>
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O que é mais notável sobre A<i> felicidade não se compra </i>é como ele se mantém há tantos anos; é um desses filmes que não envelhecem e que só melhoram com o tempo. Alguns filmes, mesmo bons, foram feitos para ver somente uma vez. Quando tomamos conhecimento de como terminam, perdem seu mistério e apelo. Outros filmes podem ser vistos por um indefinido número de vezes. Como uma grande música, crescem com a familiaridade. <i>A felicidade não se compra </i>se incluí na segunda categoria. Tanto Capra, o seu diretor, quanto James Stewart, o seu astro, o consideram como seu filme favorito.</div>
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Frank Capra nunca pretendeu que <i>A felicidade não se compra</i> fosse classificado como um "filme de natal". Este foi o primeiro filme que realizou após dar baixa no serviço militar na Segunda Guerra Mundial, e por isso queria fazer algo especial - uma celebração das vidas e dos sonhos dos cidadãos comuns da América, que tentavam da melhor forma possível fazer as coisas certas, para si e para seus vizinhos. Depois de se transformar no poeta dos homens comuns de Hollywood na década de 30, com uma série de fábulas populistas (<i>Aconteceu naquela noite, O galante Mr. Deeds, A mulher faz o homem, Do mundo nada se leva</i>), Capra encontrou a idéia para <i>A felicidade não se compra</i> numa história de Philip Van Doren Stern, que estava juntando poeira nas prateleiras do estúdio.</div>
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Para Stewart, que também mal acabara de voltar da Segunda Guerra, o filme era sua chance de voltar a trabalhar com Capra, após <i>A mulher faz o homem</i>. O filme, para os padrões de Capra, era sombrio e não convencional, substituindo o otimismo dos seus trabalhos pré-guerra com observações de que as coisas às vezes terminam mal. É um truísmo que os trailers de Hollywood não mostrem o filme como ele é, mas o filme que o estúdio <i>gostaria</i> que fosse feito. O trailer de A felicidade não se compra destaca o ângulo amoroso entre Stewart e Donna Reed, negligencia a mensagem e evita a melancolia - mas o filme não foi um sucesso de bilheteria, e foi esquecido até cair no domínio público e suas cópias começarem a rodar pelo mundo.</div>
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Os últimos acontecimentos do filme têm uma força fundamental, quando o bêbado George Bailey cambaleia por uma cidade que gostaria de odiar e que mais tarde visita de novo pelas mãos de seu peculiar anjo da guarda. Stewart revela então um lado que os cinéfilos veriam novamente em filmes como <i>Um corpo que cai</i>, de 1958, de Hitchcock, e o wester de Anthony Mann <i>O preço de um homem</i>, de 1953. Se ele era, como escreveu Andrew Sarris, "o mais completo ator-personalidade do cinema americano", este foi o filme que representou sua virada em busca da perfeição, revelando um lado escuro que fora quase impossível de perceber antes da guerra. O alegre e desengonçado condutor de comédias de antes da guerra, como <i>Núpcias de escândalo</i> e <i>A loja da esquina</i> (ambos de 1940), agora não fazia a barba, era amargo, andava de bar em bar e contemplava o suicídio.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzLY-52X3lf84YH5djVuI8l4U_VZ0vgg5iOadJ-xwnOVLXtbmPdgjNwzipHnygKfoKQQiWi9ucPhIkgLnOk9srpW41aYf0Q94BMbZPMTgvJsXPzaFmJ6ocMzSyPpw3qCAjie_PCiO6g/s1600/felicidade+n%C3%A3o+se+compra.8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzLY-52X3lf84YH5djVuI8l4U_VZ0vgg5iOadJ-xwnOVLXtbmPdgjNwzipHnygKfoKQQiWi9ucPhIkgLnOk9srpW41aYf0Q94BMbZPMTgvJsXPzaFmJ6ocMzSyPpw3qCAjie_PCiO6g/s400/felicidade+n%C3%A3o+se+compra.8.jpg" width="400" /></a></div>
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Stewart continuou a representar nos anos seguintes, abandonando o seu otimismo pré-guerra, para interpretar assassinos e caçadores de animais nocivos, obcecados sexuais e moralmente falidos. Este foi um movimento perspicaz em sua carreira, que lhe deu fôlego e ligou-o a diretores - especialmente Hitchcock, Mann e John Ford - que estavam entre os mais criativos em disponibilidade. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNoh4zzxuvbRzwu8znPN5l7n25NC9pP4KLVAsT978jGxk7lvU1VhxK4uPyMoIT_6H66qlKK18MzxOs8v7Rzx_HKzRoYRGa2l6bumvaDTuwgVtov1howWGFaV5y2OH4nLX4-6iS5Ty3UQ/s1600/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNoh4zzxuvbRzwu8znPN5l7n25NC9pP4KLVAsT978jGxk7lvU1VhxK4uPyMoIT_6H66qlKK18MzxOs8v7Rzx_HKzRoYRGa2l6bumvaDTuwgVtov1howWGFaV5y2OH4nLX4-6iS5Ty3UQ/s400/felicidade+n%25C3%25A3o+se+compra.9.jpg" width="400" /></a></div>
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A abordagem de capra, aqui como em todo o lugar, é depender da parábola subjacente para prover o âmbito do filme. Nós podemos divisar, mesmo nos momentos mais tristes, que estamos numa jornada de esperança. Capra não era um cineasta complexo, e uma das razões para seu declínio pós-guerra talvez se deva à sua dificuldade em se ajustar à forma como a guerra abalou os princípios fundamentais do otimismo norte-americano. Em <i>A felicidade não se compra</i>, de toda forma, a tensão entre o lado escuro de Stewart e as esperanças de Capra é que dá vida ao filme. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-cCdHpmcJwl7pKGs_ClVkdcdBHeM18eQ4PzvVU84E6oGe2P0t8bmPcjRUEeGqgAceHQJqN1VA_CFRKj6FW-rY8N6STSoqORs30_Z3gFJtd_cuFB879NLbnW0EqYmWZQGpY4prMmUP_Q/s1600/felicidade+n%C3%A3o+se+compra.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-cCdHpmcJwl7pKGs_ClVkdcdBHeM18eQ4PzvVU84E6oGe2P0t8bmPcjRUEeGqgAceHQJqN1VA_CFRKj6FW-rY8N6STSoqORs30_Z3gFJtd_cuFB879NLbnW0EqYmWZQGpY4prMmUP_Q/s400/felicidade+n%C3%A3o+se+compra.11.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>A felicidade não se compra</i> pouco representa na carreira pós-guerra de Capra, que com certeza nunca mais recuperou o mágico sucesso que teve nos anos 30. Filmes mais contemporâneo, como <i>Sua esposa e o mundo</i>, de 1948, e <i>Dama por um dia</i>, de 1961, têm o toque de Capra, mas não a sua magia, e o diretor não produziu mais qualquer filme após 1961. Mas continuou sendo uma figura pública ativa e um cidadão de Hollywood até que um ataque cardíaco , no final dos anos 80, o deixou inativo; morreu em 1991. Numa oficina de filmes com estudantes nos anos 70, ele foi questionado sobre se ainda existia um caminho para fazer filmes sobre os tipos de valores e ideais que impregnavam os dele. "Bem, se não houver", respondeu ele, "nós devemos desistir de tudo."</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cz1AAtm-iKY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-39944908610526680062012-11-14T18:05:00.002-08:002012-11-14T18:05:47.324-08:00SERPICO (1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLbl3tfbpH7luH0gVczwhZ52TWerDbIVN9rBrpK-l9DOsAd92VvkJX7tnTdZrWdhWHBaBjmCAwZsDuavhQXmnoMRlQaFTaxbas4Kxp4HgytAo-QgS1L-mDzMWvpky_teVIFOIVFa5Ug/s1600/serpico.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLbl3tfbpH7luH0gVczwhZ52TWerDbIVN9rBrpK-l9DOsAd92VvkJX7tnTdZrWdhWHBaBjmCAwZsDuavhQXmnoMRlQaFTaxbas4Kxp4HgytAo-QgS1L-mDzMWvpky_teVIFOIVFa5Ug/s400/serpico.1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Na Nova York dos anos 70, Serpico (Al Pacino) é um policial jovem e idealista que, ao contrário de muitos de seus colegas, se nega a aceitar dinheiro oriundo da extorsão de criminosos locais. Com isso, ele passa a enfrentar a resistência de seus superiores em aceitar seus métodos pouco ortodoxos de combate ao crime e, mais, deixa clara a sua indignação diante da corrupção generalizada entre seus colegas da polícia, passando a colocar a própria vida em risco.</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoTRIgcWPh3HuIV62bjyd_k_01VRxKbv0eH3yy3uVhCUSFKn65TQbCLvNgSv9tOVPBV17CFl0-16Cexrsl8A3pfxnBZhN19BTGDdA3ifmiBwjLMuV37mSuo2dfWlTRpKmyPcruPdVpHw/s1600/serpico.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoTRIgcWPh3HuIV62bjyd_k_01VRxKbv0eH3yy3uVhCUSFKn65TQbCLvNgSv9tOVPBV17CFl0-16Cexrsl8A3pfxnBZhN19BTGDdA3ifmiBwjLMuV37mSuo2dfWlTRpKmyPcruPdVpHw/s400/serpico.3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Policiais radicais e inconformistas eliminando a corrupção de seus departamentos são hoje um tema familiar em várias séries de policiais da TV. Em 1973, no entanto, esse era um território novo para o cinema, bem explorado pelo diretor Sidney Lumet neste filme, que conta ainda com excelente desempenho de Al Pacino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5cMJ-M79J3QB8M9utDoZrlKawCb-8TCXtO5xcOhuNhc3WtxdjCsUrGZrSCnJVikV_1mdkmL_Y7FHyTnYTxj7UczgsN9vSk87ZeZ_r3IrUtagfXhwmHKQ_UnfHl5sNqqkBu_uPHhcUw/s1600/serpico.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5cMJ-M79J3QB8M9utDoZrlKawCb-8TCXtO5xcOhuNhc3WtxdjCsUrGZrSCnJVikV_1mdkmL_Y7FHyTnYTxj7UczgsN9vSk87ZeZ_r3IrUtagfXhwmHKQ_UnfHl5sNqqkBu_uPHhcUw/s400/serpico.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Recém-saído de seu papel marcante em O Poderoso Chefão (1972), o desempenho contido porém cheio de vigor de Al Pacino como Serpico lhe valeu o Globo de Ouro e a segunda de suas muitas indicações ao Oscar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LtTRYnsDH8Q?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-29582941954382684672012-11-12T16:54:00.000-08:002012-11-12T16:54:03.627-08:00UMA AVENTURA NA MARTINICA (1944) - TO HAVE AND HAVE NOT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPozeZXxKz69fglgxHqNPNR3nopPzKxFEpncF1dydckHWzlY6jN7QlY8qgMC4u8B6QEM3ExMRehfKWAncCt0h34q6hzAaWFtTnlHOcTPGxFo5QBRNhlt24hwehCL492dr_0kxaNdo9A/s1600/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPozeZXxKz69fglgxHqNPNR3nopPzKxFEpncF1dydckHWzlY6jN7QlY8qgMC4u8B6QEM3ExMRehfKWAncCt0h34q6hzAaWFtTnlHOcTPGxFo5QBRNhlt24hwehCL492dr_0kxaNdo9A/s400/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.1.jpg" width="291" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">O capitão de um pequeno barco (Humphrey Bogart) enfrenta várias complicações após ajudar um fugitivo da Resistência Francesa a fugir dos nazistas, em plena Segunda Guerra Mundial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhsGb8PZzLDZaBAOursoMIhaYq4MXcKwc9yGJjn8kjNblvqPqCrEtkM1JMLSH-D3lm6AOPcxTc3-wHKBycs27sGUIqVayvkPRBAdxm-yCzQp5X9sqhrQa-F1MD4sguVhZAwJgfbUZbXg/s1600/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhsGb8PZzLDZaBAOursoMIhaYq4MXcKwc9yGJjn8kjNblvqPqCrEtkM1JMLSH-D3lm6AOPcxTc3-wHKBycs27sGUIqVayvkPRBAdxm-yCzQp5X9sqhrQa-F1MD4sguVhZAwJgfbUZbXg/s400/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Co-roteirizado por dois ganhadores do Prêmio Nobel, Ernest Hemingway e William Faulkner, a partir do livro homônimo de Hemingway, Uma aventura na Martinica foi praticamente improvisado pelo diretor Howard Hawks e por seu elenco incomparável.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAVZck7RIIl3aoNderl0LsvJ4d-ngEIXXqOBzuuuuuQgEbmWoQMXLo6YzfYlCf226SpbOlt9AywzN6Ve57PGGe-X42S11HtUZrPdbAVKISAJYP_6o7eerAXNHrQe7M426E04P2FpDUg/s1600/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAVZck7RIIl3aoNderl0LsvJ4d-ngEIXXqOBzuuuuuQgEbmWoQMXLo6YzfYlCf226SpbOlt9AywzN6Ve57PGGe-X42S11HtUZrPdbAVKISAJYP_6o7eerAXNHrQe7M426E04P2FpDUg/s400/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Passado na Martinica durante o regime de Vichy - e não em Cuba, como no romance - Uma aventura na Martinica traz novamente Bogart como um expatriado ianque que se envolve com as Forças Francesas Livres e acaba se comprometendo com a causa aliada (algo natural após o sucesso de Casablanca). A eletricidade genuína que faísca entre Bogart e a estreante Lauren Bacall - como a garota que entra em sua e assume o controle dela - conduz a um final picante e otimista que deixa o espectador com uma sensação de alegria maior do que a resignação melancólica de Casablanca.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggfLzlUzhKu_onsX0UI_-mC1m__Dp8Pwi9ETcaK3d4QbXOzT9BYBh5Q_flGEqdcCbSycbCpGN5_17_h-llg3x5KheMpYlJ2WqZc388nLIM0zolgQ1qwExbxLlDY4YTIetfT7RskHsWQ/s1600/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggfLzlUzhKu_onsX0UI_-mC1m__Dp8Pwi9ETcaK3d4QbXOzT9BYBh5Q_flGEqdcCbSycbCpGN5_17_h-llg3x5KheMpYlJ2WqZc388nLIM0zolgQ1qwExbxLlDY4YTIetfT7RskHsWQ/s400/UMA+AVENTURA+NA+MARTINICA.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;">Ao contrário de Rick e Ilsa no filme anterior, que priorizam o bem comum em detrimento do amor, Harry e Slim salvam-se mutuamente do isolacionismo e conseguem manter seu relacionamento porque estão dispostos a trabalhar juntos para vencer a guerra. Hawks não teria paciência com uma mulher que achasse que sua única função era oferecer uma vida doméstica feliz para o herói, de modo que torna a Slim de Bacall tão intrépida e corajosa quanto o Harry de Bogart - não apenas um caso amoroso, mas uma parceira.</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cXy3tF5uD6A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-62076163073447051.post-34259692495682922922012-11-11T10:50:00.002-08:002012-11-11T10:50:48.259-08:00PIQUENIQUE NA MONTANHA MISTERIOSA (1975) - PICNIC AT HANGING ROCK<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviz0942c6cAUFMe0k60SXkmOuT_v3Pk_bUCEmbg4vu5s7vMUvXet0gun_0gB-Bh4yooiLBL6-c0JSEik2SQZRMxh8yy0DIIWErqrsjFPaMX4QGnBNggVe8luj92IS-k2mltECtKvj1Q/s1600/piquenique+na+montanha+misteriosa.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjviz0942c6cAUFMe0k60SXkmOuT_v3Pk_bUCEmbg4vu5s7vMUvXet0gun_0gB-Bh4yooiLBL6-c0JSEik2SQZRMxh8yy0DIIWErqrsjFPaMX4QGnBNggVe8luj92IS-k2mltECtKvj1Q/s400/piquenique+na+montanha+misteriosa.3.jpg" width="400" /></a></div>
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Em 1900, em um dia de São Valentim, um grupo de alunas de um rígido internato da Austrália vai passar o feriado em Hanging Rock, um pequeno afloramento geológico a pequena distância da escola. Três das garotas e uma professora desaparecem misteriosamente. Uma das meninas é achada cerca de uma semana mais tarde, quase sem se lembrar do que aconteceu. As outras jamais são encontradas.</div>
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Com base nesta história, o diretor Peter Weir construiu um filme de mistério assombroso e de velada histeria sexual, empregando ainda duas marcas registradas do cinema australiano no período: bela cinematografia e histórias sobre o abismo que separa ps povoadores europeus e os mistérios de sua velha morada.</div>
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O filme esteve por longo tempo fora do circuito e indisponível até em vídeo, mas foi restaurado e o diretor lhe deu novo formato, cortando partes, em vez de acrescentar como em geral acontece na maioria das revisões. Weir amputou sete minutos da obra, que na versão original já era seca e evasiva. O resultado é um filme que cria um lugar específico na mente do espectador; isento de trama, desprovido de explicações finais, ele existe enquanto experiência. Em certo sentido, nós, os expectadores , somos como as garotas que foram fazer o piquenique e voltaram sãs e salvas: para nós, bem como para elas, os personagens que sumiram permanecem para sempre congelados no tempo, movimentando-se fora de nosso alcance sumidos para sempre.</div>
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O filme se baseia em um romance de 1967, de autoria de Lady Joan Lindsay, então com 71 anos, que o apresentou como ficção, porém deixou entrever que talvez retratasse fatos reais. Uma indústria caseira cresceu na Austrália em torno desse romance e desse filme; velhos jornais e outros registros foram vasculhados sem êxito à procura de relatos de sumiços de estudantes. Muito se comentou que o dia de São Valentim de 1900 não caiu num sábado; as garotas teriam desaparecido em alguma outra linha do tempo? Ou teriam sido violentadas pelos dois adolescentes que também estavam em Hanging Rock naquele dia? Teriam simplesmente caido em alguma fissura na rocha? E o que dizer da garota encontrada uma semana depois? Ela perdera os sapatos, mas seus pés não estavam machucados pela caminhada sobre as pedras pontiagudas. Teria levitado? Surgiu até um livro, <i>The Murders at Hanging Rock</i>, explicando que os desaparecimentos eram ficção, mas em todo caso propondo diversas teorias para o acontecido, inclusive abdução por objetos voadores não identificados.</div>
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Naturalmente, a verdade é que não há explicação. As menina foram passear em locais desertos e não tornaram a ser vistas. Os aborígenes talvez especulem que a montanha era de alguma forma viva - teria engolido as forasteiras e guardado silêncio. Enquanto a câmera de Russell Boyd examina a montanha em detalhes exuberantes e íntimos - cobras, lagartos, pássaros e flores -, certas tomadas parecem sugerir rostos na montanha , como se os visitantes estivessem sendo observados.</div>
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"Nós nos esforçamos muito para criar um ritmo alucinante e magnético, para o expectador perder a consciência dos fatos, não tirar conclusões e penetrar nessa atmosfera fechada. fiz o possível para hipnotizar a platéia contra a possibilidade de soluções", declarou Weir a um entrevistador. </div>
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Eugêniohttp://www.blogger.com/profile/16914270375137160670noreply@blogger.com0