OS GRANDES FILMES, ATORES, ATRIZES e DIRETORES DO SÉCULO XX.
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Velho ranzinza, que mora em uma base-laboratório por cima do mar e que definha cada vez mais por não sonhar, rapta crianças para roubar-lhes os sonhos.
Fantasia gótica e sombria, segunda realização da dupla Jeunet & Caro, de Delicatessen, este é um dos filmes mais caros já realizados na França, o que garante o rebuscamento visual.
Com personagens bizarros e situações incomuns, o roteiro se assemelha a um pesadelo repleto de simbolismos em tom negativo, não raro perturbador.
James Bond (Sean Connery) tenta impedir que o chefe da organização criminosa Spectre destrua a cidade de Miami com bombas atômicas, o que ele fará se não lhe pagarem 100 milhões de dólares em diamantes.
Quarto filme da série, continuação de 007 contra Goldfinger (1964). Correria, perseguições, notável elenco de mulheres bonitas, o humor característico do sofisticado agente britânico e sequências submarinas muito bem realizadas.
Refilmado em 1983 como Nunca mais outra vez, estrelado pelo próprio Connery. Sequência: Com 007 só se vive duas vezes (1967). Venceu o Oscar de efeitos especiais.
Rapaz de família tradicional de Buenos Aires quer ser cantor, à revelia do pai milionário; no ambiente do teatro de variedades, conhece bailarina por quem se apaixona.
Uma ótima oportunidade para ver ou rever Carlos Gardel (1887-1935), o rei do tango e um dos grandes mitos da cultura argentina, morto em acidente aéreo na Colômbia. O tango que dá título ao filme foi um dos maiores sucessos de Gardel, que interpreta aqui outros dois clássicos: Sus ojos se cerraron e Volver.
O roteiro é previsível e tem os ingredientes que fazem a festa dos apreciadores do gênero: paixões impossíveis, armadilhas do destino e muito sofrimento. Mas sobra lugar para o bom humor - há piadas ingênuas (para os dias de hoje) e deliciosas cenas musicais em um teatro decadente.
Nos anos 30, três irmãos suspeitos do roubo de uma esmeralda de grande valor se alistam na Legião Estrangeira francesa; enviados ao Forte Zinderneuf, enfrentam um ataque de tuaregues e a vilania de um sargento.
Segunda versão do livro de Percival Christopher Wren, é um exemplar filme de aventuras, romântico e repleto bons sentimentos. Além do excelente roteiro, o filme apresenta a direção segura de William A. Wellman, um ótimo trabalho de edição, bem como, de direção de arte, e um elenco de primeira linha.
Um grupo de adolescentes tem pesadelos horríveis, onde são atacados por um homem deformado com garras de aço. Ele apenas aparece durante o sono e, para escapar, é preciso acordar. Os crimes vão ocorrendo seguidamente, até que se descobre que o ser misterioso é na verdade Freddy Krueger (Robert Englund), um homem que molestou crianças na rua Elm e que foi queimado vivo pela vizinhança. Agora Krueger pode retornar para se vingar daqueles que o mataram, através do sono.
Os primeiros dois filmes do diretor Wes Craven, Aniversário Macabro (1972) e Quadrilha de sádicos (1977), haviam consagrado o ex-professor de inglês como um autor de filmes de horror de baixo orçamento, similares aos de Tobe Hooper e George Romero. Depois que seus trabalhos subsequentes não corresponderam ao que se esperava dele, Craven desenvolveu a idéia de um assassino que vai buscar suas vítimas nos sonhos delas.
Com um custo inferior a 2 milhões de dólares, A hora do pesadelo teve um elenco de desconhecidos e atores de filmes B (incluindo Johnny Depp, com 21 anos, em seu filme de estréia) e foi concluído em apenas 32 dias. Nada mau para um filme que arrecadaria mais de 25 milhões de dólares nas bilheterias e que inspirou diversas continuações, transformando-se em uma das séries mais rentáveis dos filmes de terror.
Ao contrario dos filmes de horror anteriores, como Halloween (1978) e Sexta-feira 13 (1980), o monstro assassino de A hora do pesadelo é menos uma silenciosa máquina mortífera do que um arquétipo do "trapaceiro do mal", um tipo de anti-herói gótico, um assassino cruel que tem charme, senso de humor e um talento natural para o drama, muito atraente para os espectadores.
George Eastman (Montgomery Clift) é um jovem sonhador que vai trabalhar na fábrica do tio rico, buscando um futuro melhor. Ele vê esse sonho ficar mais distante quando engravida Alice Tripp (Shelley Winters), uma colega de trabalho. Eastman se apaixona por Angela (Elizabeth Taylor), uma rica jovem, e é correspondido, mas se vê impossibilitado de levar a relação a frente por causa da gravidez anterior. Para resolver esse problema, Eastman resolve matar Alice.
Excelente mas bastante reduzida adaptação do romance Uma tragédia americana, de Theodore Dreiser. Liz e Clift estão no auge da beleza (a sequência em que eles dançam, toda em closes, é antológica), e o filme é repleto de imagens belíssimas, marca do diretor George Stevens.
O filme integra, junto com Os brutos também amam e Assim caminha a humanidade, a trilogia do diretor sobre a formação dos EUA. Oscar de direção, roteiro adaptado, fotografia, montagem, figurinos e trilha sonora ( Clift, favorito na categoria ator, perdeu para Humphrey Bogart, que levou a estatueta por Uma aventura na África).
O atrapalhado inspetor Clouseau (Peter Sellers), tentando recuperar famosa jóia roubada, não percebe que o principal suspeito é também amante de sua mulher.
Belas locações na Suiça, boas piadas e elenco memorável - Sellers cria um tipo inesquecível e ex-modelo Capucine se destaca pela classe e pela beleza.
A ótima trilha sonora de Henry Mancini tornou-se clássica no gênero. Abertura criativa, apresentando a panterinha em desenho animado (que se tornou popular no cinema e na TV). O filme deu início a uma longa e bem-sucedida série.
Em um vilarejo mexicano, os habitantes sofrem constantes ataques de um bando de pistoleiros liderados pelo temido Calvera (Eli Wallach). Cansados de serem saqueados, alguns moradores locais que não têm armas e muito menos temperamento violento viajam até a fronteira, onde encontram Chris (Yul Brynner) e Vin (Steve McQueen), dois pistoleiros desempregados que estão dispostos, não pelo dinheiro mas pela aventura, a reunir mais cinco outros foras-da-lei, que concordam por motivos diversos, a defendê-los de Calvera.
Boa adaptação do clássico Os sete samurais(1954), de Akira Kurosawa. Todo o elenco está muito bem (muitos dos atores tornaram-se astros ou coadjuvantes de fama). Destaque para Brynner e Wallach.
A trilha sonora de Elmer Bernstein, de tão perfeita, tornou-se modelo no gênero.
A saga de um jovem com QI abaixo da média através de 40 anos de sua vida; da infância até se tornar um ídolo do futebol americano; conhecer três presidentes americanos (Kennedy, Johnson e Nixon); tornar-se um herói na Guerra do Vietnã ao salvar todo o seu pelotão, inclusive o Tenente Dan (seu superior mal-humorado representado brilhantemente por Gary Sinise); e em seguida tornar-se o rei do camarão.
Todo esse tempo ele sonha em juntar-se ao seu amor de infância, Jenny (Robin Wright Penn). Enquanto Forrest vive vários momentos culturais e históricos , Jenny está mergulhada na contracultura, protestando contra a guerra e se viciando em álcool e drogas.
O romance entre Forrest e Jenny é pouco convincente - ela só aparece quando precisa de ajuda, o que torna seu personagem menos simpático. No entanto, a história tocante desse homem honesto e inocente (um desempenho soberbo de Tom Hanks) funciona como uma contemplação da segunda metade do século, possível graças a efeitos computadorizados que colocaram Hanks - com resultados hilariantes - em cenas originais de eventos importantes.
Fenômeno de bilheteria mundial, foi um projeto desacreditado até ser bancado por Hanks. Graças a seu tour de force interpretativo, que lhe valeu seu segundo Oscar consecutivo (igualando o feito de Spencer Traci, que até então era o único ator a ganhar o Oscar em dois anos seguidos), o filme conquistou o espectador por ser uma fábula moral sobre a vitória do homem comum.
Conquistou mais cinco Oscar: filme, diretor (Robert Zemeckis), roteiro adaptado, montagem e efeitos especiais.
Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda.
Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.
Logo suas regulares brigas de rua passam a chamar a atenção de outros homens, dando a todos algo que falta em suas vidas - uma espécie de dignidade sórdida e agressiva que acaba se transformando em uma verdadeira organização terrorista.
Baseado no romance de Chuck Palahniuk, o filme do diretor David Fincher examina um território masculino na fantasia cinematográfica mais intrigante, raivosa e ainda assim mais inteligente de 1999. Incrivelmente popular, Clube da luta consegue ser tão desafiador moralmente quanto é memorável visualmente.
Clube da luta possui um ritmo frenético e é o tipo de filme empolgante e perturbadoramente inspirador que transforma até mesmo o acontecimento mais esquisito em normal, incluindo a participação de Meat Loaf como um paciente com câncer com enormes glândulas mamárias.
